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Concierto Acorde Urbano Unplugged

ACORDE URBANO DE ANIVERSARIO

Como parte de la celebración del primer año del portal musical Acorde Urbano, el staff del blog y su directora Sary Laguna Villalobos,  han organizado “Acorde Urbano Unplugged”, una fórmula de concierto más exposición fotográfica.

El concierto contará con la participación de las Cantantes y Bandas locales tales como “Natalí Jiménez”, “Magali Luque” – “Johanna M.” – “Catarsis” y “Toe Ra; el Invitado especial será el Cantautor, Multi instrumentista “Renzo Dalí”, quien nos presentará un adelanto de su próximo CD.  La Banda Novedad: “Caperuza” y como Artista Lanzamiento: “Flor Loli”.

Como antesala al concierto, los asistentes podrán disfrutar de la exposición fotográfica “Inmortales” a cargo de la fotógrafa Carla Rodríguez Vargas, quien nos comenta: “La exposición se basa en imágenes que nos llevaran a revivir nuestro pasado, donde cada una de ellas nos hará recordar nuestra niñez; las visitas a la casa de los abuelos los domingos, los juegos de veranos hasta las 6 de la tarde cuando nuestros papás salían a la puerta a gritar ENTRA YA! y uno decía ¡un ratito! y seguía correteando. Esta muestra se basa en inmortalizar nuestros mejores momentos”­­.

La  cita es el martes 12 de junio, a las 9:00 p.m. en el Centro Cultural La Noche de Barranco: Av. Bolognesi Nº 307 – Barranco.

Entradas ya a la venta (PRE VENTA: S/. 15 Soles y el DÍA DEL EVENTO: S/. 20 Soles) en:
CAMOTE SOUP: Arturo Aguilar Nº 249, Vista Alegre – Santiago de Surco (Altura Cuadra 45 Av. Benavides, frente al Trigal y detrás de Fasa); y en TATAU TATOO PERÚ: Calle Esperanza Nº 184, Interior 35-36 2do piso – Miraflores.

¿Quiéres buen ritmo? Brazilero Beats en el ICPNA

 

Una velada imperdible para los seguidores de ritmos como el pagode, la samba, la bossa nova y el forró

Este proyecto liderado por Sandro León, reconocido intérprete que ha realizado aplaudidas propuestas de fusión tanto en Perú como Brasil, proponiendo nuevas fusiones, nos ofrece una velada imperdible para los seguidores de ritmos como el pagode, la samba, la bossa nova y el forró.

El abanico en el que se mueve es amplio, tomando como punto de partida la base rítmica de la música tradicional brasileña mezclándola con unos beats electrónicos que le dan frescura a la propuesta. La percusión es dirigida con firmeza y las voces se complementan a interpretación vivaz y melódica que junto a la dirección armónica nos cautiva naturalmente.

A Sandro León lo acompaña Junior Pacora, flautista y multi-instrumentista que sorprende por su versatilidad y quien participa en proyectos de pop, rock y folclore sudamericano muy reconocidos en la escena local e internacional; Enrique Pinto destacado músico con estudios en Berklee que participa y encabeza diversos proyectos artísticos, Flavio Caporalli, destacado percusionista Brasileño y Juan José Zavaleta talentoso percusionista de ritmos latinos quien anteriormente ha participado en proyectos de música brasileña.

¿Dónde? AUDITORIO ICPNA CENTRO DE LIMA – Jr. Cuzco 446 LIMA

Entradas: S/. 15.00 general y S/. 10.00 estudiantes

¿Cuándo? 23 de Mayo de 2012 a las 7:30 PM

PROGRAMA

1. Magalenha

2. Flor de Liz

3. Tristeza

4. Isso é que dá

5. Anjo meu

6. Chora me liga

7. Garota de Ipanema

8. Chega de saudade

9. Nao tenho lágrimas

10. É no pagode

11. Só danço samba

12. Wave

13. Estrela

14. O amanhã

15. Eterno aprendiz

TERTULIAS CULTURALES “IDENTIDAD CHIMBOTANA: ¿EXISTE O NO?”

 

IDENTIDAD CHIMBOTANA: ¿EXISTE O NO?

La identidad no se construye a sí misma, es sino un proceso consciente de gestión social, pública y privada, que canaliza esfuerzos para rescatar, valorar y difundir los símbolos que constituyen el sentimiento de pertenencia en un grupo de individuos, diferenciándose de otro.

El devenir socio-histórico de Chimbote, según el registro de cronistas e historiadores, ha sido azaroso. Es por eso prudente y necesario insistir con la pregunta, cientos de años después: “Identidad chimbotana: ¿existe o no?”.

El Centro Cultural Centenario, continuando sus debates mensuales denominado “Tertulias Culturales” (el anterior trató de la influencia de Vallejo en el inconsciente colectivo), somete a discusión el tema sobre la identidad local, que tanto nos preocupa y congoja. Para conocer de primera mano los documentos escritos sobre la historia de Chimbote, contamos como ponentes con 3 chimbotanos de lujo, que han dedicado la mayor parte de su vida a la investigación y al quehacer cultural: Percy Robles Guibovich (“El Chimbote que se fue”); Fernando Bazán Blass (“Panorama histórico de Chimbote”); y Orlando Carrasco Bardales (“Apuntes para una historia de Chimbote”). Además, panelistas de la talla del Dr. Víctor Unyén Velezmoro, reflexionarán y estimularán el conversatorio con sus intervenciones.

Se invita a los chimbotanos, interesados y público en general a participar en las Tertulias Culturales. “Identidad chimbotana: ¿existe o no?”, el día viernes 18 de mayo a las 7 p.m. en las instalaciones del Centro Cultural Centenario; evento que permitirá entender el pasado, presente y futuro de nuestra identidad y poder plantear soluciones culturales a los problemas sociales, económicos y políticos que nos aquejan.

CUMBIA DIGITAL EN BARRANCO

 

LLEGA LA CUMBIA PARA CALENTAR EL INVIERNO

CUMBIA DIGITAL llega para empezar a calentar el invierno con los mejores exponentes locales del genero, el mejor sonido y en un local súper inédito, además muy cómodo. Desde el corazón de Barranco estaremos inyectándole con todos a esos sub bajos que tanto nos gustan, en la cabina dándole  al sound system tendremos a los ya conocidos por todos ustedes, los encargados del sonido bestial:

Dengue Dengue Dengue

http://denguedenguedengue.com/

Elegante & La Imperial

http://www.facebook.com/eleganteylaimperial

Tribilin Sound

http://www.facebook.com/tribilinsound

Dj Chakruna vs El Paso

http://soundcloud.com/dj-chakruna

http://www.facebook.com/pages/Sonidos-Profundos/184381714940895

Chulkilion Soundsystem

http://www.facebook.com/chulkilion

Dirección: Enrique Barrón 137 barranco esquina con Nicolás de Piérola, Barranco

Día: Sábado, 19 de Mayo de 2012

Hora: 10 : 00 pm

Cover: S/.15 hasta las 00:00hrs /  Luego S/. 20

 

Evento Facebook 

http://www.facebook.com/events/428863467124545/

Falleció el escritor Carlos García Miranda

 

HASTA SIEMPRE CARLOS GARCÍA MIRANDA

Escritor y literato Carlos García Miranda (Lima, 1967 – 2012) falleció el día de hoy, miércoles 16 de mayo, tras haberse encontrado delicado de salud.

García Miranda fue un escritor peruano perteneciente a la generación de los noventa. También destacó como docente universitario en su alma mater la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Realizó estudios de Maestría en Literatura en la UNMSM y estudios de doctorado en la Universidad de Salamanca, España.

Publicó ensayos y cuentos en revistas especializadas de España, EE.UU. y el Perú. Hizo su debut literario en 1992 al ganar el Primer Premio en los Juegos Florales Interuniversitarios de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con su libro de relatos Cuarto Desnudo, que se publicó en la Editorial Dedo Crítico (1996). Asimismo fue finalista en el Premio de Novela de la Universidad Nacional Federico Villarreal con su libro Las puertas (Lima, 2002). Como ensayista, publicó el libro Utopía negra. Identidad y Representación cultural en la narrativa negrista de Antonio Gálvez Ronceros (Lima, 2009).

Cine Club del Centro Cultural Garcilaso abre sus puertas

 

UN NUEVO ESPACIO PARA EL CINE PERUANO

Pietro Sibille en una escena de la película “Días de Santiago” del director Josue Méndez

Un nuevo espacio para la difusión del cine se abre al público en el centro histórico de Lima con el inicio de un Ciclo de Cine Peruano en el recién inaugurado Cine Club del Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima).

La primera película del ciclo será la premiada “Días de Santiago”, del cineasta peruano Josué Méndez, que se proyectará el viernes 18 de mayo a las 7:30 pm. El ingreso es libre.

La cinta tiene como protagonista a Pietro Sibille quien interpreta a Santiago Román, un ex-soldado de 23 años que ha vuelto a Lima después de de haber luchado durante años contra la subversión terrorista y el narcotráfico en su propio país y en el conflicto del Cenepa contra Ecuador de 1995. Ha pasado tanto tiempo en claustros castrenses que no sabe desenvolverse en la vida civil, y menos en una ciudad de tantos contrastes como Lima. Al final de la obra su incapacidad de integrarse le ocasionará trastornos y lo hará dejarse llevar por sus impulsos.

El ciclo continuará con “Paraíso” de Héctor Gálvez (Lunes 21 de mayo), “De ollas y sueños” de Ernesto Cabellos (martes 22 de mayo), “La vigilia” de Augusto Tamayo (miércoles 23 de mayo), “El destino no tiene favoritos” de Álvaro Velarde (jueves 24 de mayo) y “Tarata” de Fabrizio Aguilar (viernes 25 de mayo). Todas las películas se proyectarán a las 7:30 pm y el ingreso es libre.

Comisión de Cultura del Congreso aprueba modificatoria de la actual ley de cine

 

Ley actual 26370 es modificada y aprobada  para realizar los concursos programados del 2012

 Fotografía Wauqi

La Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural, que preside el congresista Julio Rosas Huaranga, aprobó la modificatoria por unanimidad de la actual ley de la Cinematografía peruana que busca fomentar la creación y producción de obras cinematográficas en el país.

Hoy  en la sesión ordinaria que se desarrolló en la sala 6 del edificio Víctor Raúl Haya de La Torre, a fin de preservar el patrimonio audiovisual del país, fomentando el establecimiento de filmotecas y otros centros especializados para la conservación, restauración, archivo y difusión de obras cinematográficas.

El titular de la Comisión pidió, en su intervención, incorporar en la ley las normas del régimen laboral aplicables a los trabajadores de la actividad cinematográfica y la creación de la Cinemática Peruana a efecto de recuperar y preservar el patrimonio nacional de las imágenes en movimiento.

Asimismo, pidió que se incorpore dentro del proyecto el artículo 24 que define la cuota de pantalla y que obliga a cumplir el número mínimo de proyecciones nacionales o europeas por sesiones y no por días.

Ese pedido fue desestimado por la mayoría de integrantes de la comisión. La parlamentaria Cenaida Uribe Medina, que votó en contra de la cuota de pantalla, señaló que el pedido se debe incorporar en la reglamentación de la ley.

Esperemos que la comisión de cultura de congreso y la comisión del ministerio de cultura, se pongan de acuerdo  y trabajen en conjunto por el bien del cine peruano, dejando de lado tintes políticos y egocentrismos  que solo perjudican al desarrollo de nuestra cultura.

El promedio de películas que se desarrollan en el Perú hoy es de 15 películas, de las cuales llegan a estrenarse en los multicines solo 4 películas.

Una sugerencia para los congresistas de la comisión de cultura del congreso, haber si se dan un tiempo en sus agendas para ir al cine así puedan conocer y hablar con base del cine nacional, no solo se realiza una película por año, no solo existe Francisco Lombardi o Claudia Llosa, también existen los cineastas regionales que durante años trabajan sin el apoyo del estado y sin espacio de exhibición. Es una necesidad cultural  que exista una ley integral, donde se apruebe la cuota de pantalla.

¿Cuándo fue la primera vez que bailaste?

 

¿Cuándo fue la primera vez que bailaste?

La Alianza Francesa de Lima tiene el agrado de informar que la compañía de danza contemporánea inclusiva Kinesferadanza, dirigida por Michel Tarazona,  presentará  su más reciente pieza que lleva por título  ¿Cuándo fue la primera vez que bailaste? El estreno será el jueves 17 de mayo a las 8:00 p.m. en nuestro teatro de la Av. Arequipa 4595,  Miraflores.

¿Cuándo fue la primera vez que bailaste? es un motivo para traer al cuerpo del presente el baile del pasado, recordar cómo fue nuestro primer baile y a partir de ese momento pasar por las diferentes edades de nuestra vida. Bailamos al nacer, en cumpleaños, en la escuela, en la calle, en la casa, en matrimonios y en despedidas; desde siempre la danza existe para recordarnos que tenemos un cuerpo  que vive y baila profundamente.

Kinesferadanza es la primera compañía de danza contemporánea del Perú que incluye bailarines con y sin discapacidad, y que viene desarrollando diversas actividades artísticas, pedagógicas y sociales en el tema de la diversidad e inclusión; al respecto Michel Tarazona explica: “La danza inclusiva parte del adaptarse, del escuchar, del compartir, y, entre los intérpretes, construir algo. La inclusión se da cuando rompemos nuestras fronteras intelectuales, mentales; desde el intercambio, la retroalimentación, el escuchar con tus posibilidades de pensamiento, de cuerpo, y con mis posibilidades, sin prejuicios”. La compañía kinesferadanza nace como una respuesta a la discriminación que se genera –involuntariamente- en la danza “al buscar cuerpos ideales para desarrollarla”.

Director: Michel Tarazona

Bailarines: Madezha Cépeda, Valeria Ramos, Norah Soriano, Rogger Cornejo, Michel Tarazona.

Musica en vivoDavid More.

Las presentaciones serán del jueves 17 al domingo 20 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa. El costo de las entradas será de: S/.20 general S/.15 estudiantes y adulto mayor, la venta se realiza en Teleticket y boletería del teatro.

Magaly Solier será jurado en el Festival Internacional de Cortometrajes FENACO Lambayeque 2012

 

MAGALY SOLIER VUELVE  A SER JURADO DE FENACO 2012

Confirmado. El primer jurado para la gran fiesta del cortometraje peruano, el IX Festival Internacional de Cortometrajes FENACO Perú en Lambayeque 2012, que se llevará a cabo del 14 al 17 de noviembre, nuestra querida actriz huantina MAGALY SOLIER, regresa a FENACO, por partida doble.

Ella será parte del jurado de esta novena edición de FENACO, que se realizará en el departamento de Lambayeque, que celebrará la gran fiesta del cine peruano en todo su territorio y se proyectará en sus tres provincias: Chiclayo, Lambayeque y Ferreñafe.

Además FENACO 2012 exhibirá todas las películas ya estrenadas protagonizadas por Magaly Solier, en una retrospectiva de su carrera artística.

Magaly Solier, actriz y cantante peruana de reconocida trayectoria internacional, tiene  su haber seis largometrajes estrenados, cuatro roles protagónicos (dos de ellos en Europa), dos roles secundarios, once premios internacionales a Mejor Actriz y tres producciones por estrenar este año.

Recordamos a todos los cineastas peruanos que se encuentra abierta la convocatoria FENACO Lambayeque 2012, hasta el 20 de septiembre, quedamos a la espera de sus cortometrajes.

FENACO Lambayeque 2012, es organizado por la asociación Cultural Delluc, Dirección Regional de Cultura de Lambayeque y Ministerio de Cultura a través de la Dirección de Industrias Culturales y con el auspicio del Centro Cultural de España, Embajada de Argentina, La República, Promofest, Ochocalo, Lima Gris, 8 Bit, entre otros.

Lambayeque los espera con los brazos abiertos!

Mayores informes:

fenacoperu@yahoo.es, fenaco@festivalcineperu.com.

Telf. (511)4725786  Cel. (51) 993161759 / 992421801

www.festivalcineperu.com / http://festivalcortometrajescusco.wordpress.com

Danza: “Verde/Gris” en C.C Ricardo Palma

“Verde/Gris”


Lucía adora salir de compras. Amelia siempre tiene la última versión de celular, iPod, iPad, y toda nueva tecnología que salga al mercado. Vannia almuerza comida rápida a diario, en diez minutos, para poder seguir trabajando.

El mundo funciona económica y socialmente alineado a las necesidades del hombre de comer, vestirse, comunicarse y consumir. Sin embargo, con siete mil millones de personas, nuestra actual economía global de producción parece no tomar en cuenta que el planeta y la naturaleza poseen recursos limitados. ¿Es posible llegar a un entendimiento de nuestra responsabilidad para con el planeta? ¿Es posible crear un balance sostenible que asegure el bienestar de las generaciones futuras?

“Verde/gris” explora mediante la danza y recursos multimedia cómo las personas dependen de las cadenas de abastecimiento para subsistir y cómo la tecnología, la globalización y el consumo afectan a la naturaleza y a nosotros mismos como parte de ella.

Jueves 17, Viernes 18 y Sábado 19 de Mayo

8:00pm

Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma

(Av. Larco 770 – Miraflores)

Entrada General: S/. 20

Estudiantes y Jubilados: S/. 15

Venta de Entradas en la Boletería del Teatro

Pre-venta en Escuela de Danza Terpsícore. Teléfono: 440-1640

 

Acerca de Vannia Ibargüen

www.vanniai.com

Master en Danza de la Universidad de Maryland, EEUU. Su concentración está en la interacción de la danza y la tecnología, así como la fusión de estilos clásicos, contemporáneos y costumbristas. Ha bailado con el Ballet Municipal de Lima, Grupo Danzul y Ballet de San Marcos en Lima; y con NY2Dance de Nejla Yatkin, Maryland Dance Ensemble y DC’s Teatro de Danza Contemporánea en Washington DC.

En el 2004 recibe una beca de Residencia Artística de la UNESCO para realizar estudios de danza y coreografía en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba y en el 2007 es becada por la Universidad de Maryland para seguir estudios de Postgrado en Coreografía y Performance. Leer el resto de esta entrada »

MUESTRA FOTOGRÁFICA “PERÚ E ITALIA: HERMANADOS POR LA MIGRACIÓN”

 

PERÚ E ITALIA: HERMANADOS POR LA MIGRACIÓN

Familia Mariategui

 El Instituto Italiano de Cultura, en colaboración con la Embajada de Italia y la Liga Parlamentaria de Amistad Perú- Italia y con el auspicio del MBDA, presentarán del 16 al 30 de mayo, la exposición de fotografía “Perú e Italia. Hermanados por la Migración”  a cargo del profesor Giovanni Bonfiglio en  la Sala Luna Pizarro del Palacio de Congreso de la República de Perú (Plaza Bolívar s/n, Lima). La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 1 p.m. Ingreso libre.

La exposición está compuesta por un conjunto de fotografías y paneles sobre la inmigración italiana en Perú y la peruana en Italia con el objetivo de mostrar las peculiaridades que el fenómeno migratorio ha creado en cada caso. La exposición está estructurada alrededor de cuatro secciones: introducción, instituciones, expresiones culturales y sociales, sucesos, grupos sociales y personajes.

A decir de Bonfiglio, curador de la exposición: ¡Las fotos que componen esta muestra son solamente un collage de imágenes que dan cuenta de los procesos de integración en ambos países. No se pretende agotar aquí un tema tan vasto, sino tan solo mostrar imágenes representativas, apelando al dicho: “una imagen vale más que mil palabras”. De las muchas imágenes disponibles se han seleccionado aquellas relacionadas con los procesos de integración cultural y social”.

Sobre la muestra dice Guglielmo Ardizzone, embajador de Italia: “La epopeya de la emigración italiana se extiende a lo largo de un siglo de historia, a partir de la segunda mitad de 1800, marcando de manera determinante la sociedad, la cultura y la economía de Italia, sobre todo en los años inmediatamente después de su unidad política y territorial. Permanece en la conciencia de los italianos como una realidad aún viva y bien presente. En el curso de los decenios, el fenómeno se ha caracterizado por hechos que se alternan: en algunos momentos se ha alimentado gracias a verdaderos éxodos de masa, suma de experiencias humanas de personas o de núcleos familiares que han dejado sus regiones de origen para iniciar una nueva vida”.

Por su parte Carlos Arias Schreiber, Presidente de la Liga Parlamentaria de Amistad Perú–Italia, asegura: La inmigración italiana al Perú es sin duda alguna de gran trascendencia para nuestra historia y aunque usualmente recordamos la producida a partir de 1840, la verdad es que la República de Génova, el Reino de  Nápoles y el Ducado de Milán, por ejemplo, ya habían proporcionado a la Armada Española expertos capitanes durante los siglos XVI y XVII, es por ello que los primeros migrantes italianos al Perú fueron en gran parte marinos, luego comerciantes, clérigos y hasta artistas de importancia. En 1584 y por encargo de los padres jesuitas, el italiano Antonio Ricciardi trajo consigo la primera imprenta que se instaló en el Perú y en la América del Sur.

Un noble napolitano que formó parte de la Corte Española, Don Carmine Nicola Caracciolo, Príncipe de Santo Buono, llegó a ser Virrey del Perú entre 1716 y 1720, período en el que creó una escuela artística dirigida por artesanos italianos.

Sobre la inmigración italiana al Perú se ha escrito extensamente, es amplia la lista de apellidos de italianos y de sus descendientes que han contribuido desde las distintas disciplinas del saber o el quehacer nacional al engrandecimiento de nuestra nación.

Es importante recordar que los italianos llegados en pequeñas cantidades en el siglo XVI, rápidamente se extendieron por todo el país, en todas las capas sociales y actuando en todos los ámbitos, tanto de la cultura (Rebagliati), la ciencia (Raimondi), el comercio, la banca (Banco Italiano-BCP), los seguros, la industria (Piaggio, Nicolini, Picasso), y también la política. Leer el resto de esta entrada »

Carta a Mario Vargas Llosa “Persona no grata”

 

Carta a Mario Vargas Llosa

Señor Mario Vargas Llosa,

Muchas personas alrededor del mundo y especialmente en el Perú nos hemos enterado de sus declaraciones engañosas sobre las corridas de toros y nos hemos dado cuenta que usa mucha retórica y su imagen pública para defender esta cruel práctica y a sus seguidores.

Ya hemos conocido su calidad humana cuando renegó del país que amamos luego de perder en elecciones presidenciales, también cuando arremetió contra las comunidades indígenas llamándolas retrógradas por defender sus derechos, y hasta sus colegas periodistas se han visto defraudados por usted cuando apañó los asesinatos de Uchuraccay.

En los últimos meses lo hemos visto defender una industria del entretenimiento que se basa en el asesinato y tortura de seres indefensos, que tal vez no pueden hablar o escribir como usted, pero que tienen una nobleza natural, sentimientos y que sienten dolor, algo que parece usted ignora.

Así como el Rey Juan Carlos ha sido declarado persona no grata en un pueblo catalán, el mismo rey que le otorgó a usted el título nobiliario de Marqués de Vargas Llosa, el día de hoy hemos decidido declararlo persona no grata en nuestro país.

Somos personas sencillas que sin necesidad de un premio nobel podemos darnos cuenta del atentado a la vida que representan las corridas de toros y sabemos que el Perú vale mucho más que una persona con muchos premios y poco corazón.

Fernando Moreno & Daniella Granda

Grupo Caridad – Asociación Protetora de Animales

Carta original publicada aquí 

MUESTRA LA LÓGICA DEL CLOWN

 

LA LÓGICA DEL CLOWN

Espacio Clown presenta a los alumnos del taller de Clown nivel intermedio en una muestra donde se mostrará la Lógica del clown.

En un mundo donde todo tienen un orden, estamos acostumbrados a tener un par de puntos de vista de las cosas que nos rodean, si embargo el clown desde su lógica (donde predomina el Juego y el compartir con el otro) transforma con su mirada multivectorial, es decir que pude ver desde muchos puntos de vista, animado por su natural curiosidad y necesidad de descubrir puentes que lleven lo real a un nuevo universo, el universo de cada clown.

La muestra resulta de un mes de taller en donde se jugó a transformar todo a través de la lógica del clown. Esta tendrá la dinámica de una clase, sin embargo los clowns estarán todo el tiempo ya en el estado del clown, solo el profesor ira guiando de a pocos sus juegos, arriesgándose incluso a ser atrapado por los juegos de los clowns.

Los juegos que se mostrarán serán:

Juegos entre los clowns: de trabajo con el elemento.

Aplicación de la lógica clown en actividades cotidianas como inflar un globo y en juegos tradicionales.

Para finalizar se realizara un set con juegos de autoridad donde los clowns están dispuestos a hacerlo todo desde la lógica de cada uno de ellos.

El público tiene entrada libre, salida con sombrero.

Fecha: Sábado 12 de mayo a las 7:30 p.m.

Lugar: Teatrín “Virgilio Rodriguez Nache” jr. Independencia 572 Entrada Libre.

Instalación sonora de arte en la Noche en Blanco

 

MÚSICA DE FORMA

En el marco de la Noche de Blanco, evento organizado por EUNIC (European Union National Institutes for Culture), el Grupo Delivery  y la Municipalidad de Miraflores, el Instituto Italiano de Cultura presenta, en colaboración con el Centro Cultural Ccori Wasi, la exposición Música en forma de la artista plástica Licia Galizia que ha sido complementada con el trabajo del compositor Michelangelo Lupone  que se inaugurará a las 8 p.m. en el Ccori Wasi (Av. Arequipa 5198, Miraflores).

Luego de la inauguración el público asistente tendrá la posibilidad de asistir a un concierto, en el auditorio del mismo centro cultural con un novedoso instrumento musical creado por Lupone.  El Ingreso es libre a ambas actividades.

LA EXPOSICIÓN

Música en forma, es una instalación sonora, en la que tres obras escultóricas que integran la música al arte visual y a la ciencia: Estudio III sobre Volúmenes Adaptables, Trío plástico, En coro. Es una instalación de arte adaptable musical y plástica, compuesta por tres grandes obras modulares, basada en tecnologías de innovación denominada Planephones o Pianofoni®, desarrolladas en el Centro Ricerche Musicali – CRM de Roma por el compositor Michelangelo Lupone.

Los Pianofoni® son sistemas vibrantes constituidos por paneles de distinto material como madera, cobre, hierro que difunden el sonido con especificaciones que dependen de la estructura de la materia, de las geometrías del diseño, de las orientaciones y curvaturas de las superficies, de los volúmenes plásticos. Las tres obras se integran entre sí a través de la interacción con el público y de adaptarse a las condiciones del ambiente.

 

Luego de la inauguración el público podrá asistir a un concierto con el instrumento creado por Lupone en el auditorio del Centro Cultural Ccori Wasi.

SOBRE EL CONCIERTO

El concierto presentará algunas obras recientes del compositor Michelangelo Lupone, dos de las cuales, “Enigmas del Centro” y “Canto de Madre”, son generadas en su totalidad por la computadora. La primera, casi orquestal por la imponencia y la riqueza tímbrica; la segunda, sola y dramáticamente íntima, es un canto tenue que se transforma gradualmente en la palabra “madre”.

En las otras dos obras, “Fit” para percusiones y electrónica y “Gran Cassa. Canto della materia” para Feed-drum, la figura del intérprete juega un rol importante. En “Fit” el ejecutante toma de la partitura algunas células de referencia para generar imitaciones libres que se engarzan en el flujo riguroso de la pieza.

En “Gran Cassa. Canto della materia”, el intérprete interactúa con el Feed-drum, un particular instrumento electroacústico de percusión inventado por el compositor para sus obras, controlando los procesos de transformación: desde del sonido corto y de percusión, típico de los instrumentos de membrana, hasta el sonido largo y modulado de los instrumentos de cuerda. Cada sonido tiene correlación con el gesto que lo produce, con el espacio recorrido por la mano del ejecutante y por el área de la membrana atravesada a determinada velocidad.

Las obras que se presentarán, en síntesis, constituyen un recorrido creativo de investigación sobre timbre e instrumentos que pueden crearse y las nuevas posibilidades expresivas.

Expo “Patrimonio” de Kukuli Velarde en el ICPNA

 

LA MIRADA SEXUAL DE KUKULI VELARDE

Chola puteadora

La obra de Kukuli Velarde, artista peruana radicada en Filadelfia (EE. UU.), está inspirada en la iconografía precolombina y cristiana. Dichas piezas aluden al ámbito sexual, así como a elementos propios del universo femenino, planteando una lectura crítica de los diversos mecanismos de colonización.

La muestra que presentará en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores, titulada PATRIMONIO incluye las series “Plunder Me, Baby” y “Corpus”, ambas en cerámica. Además la serie de pinturas “Cadavers” integrada por auto-retratos en planchas de aluminio; el vídeo “Sonqollay” y un mural que la artista realizará con plumón diariamente en una de las paredes de la galería.

Según explica su creadora: “La obra de arte producida durante el periodo colonial fue un desarrollo forzado por una población obligada a imitar a otros. Por ello la escuela cusqueña me intriga. Me intriga la forma en que dicha imposición fue aceptada y desafiada a través de transformaciones”.

La inauguración de esta estupenda exhibición se llevará a cabo el jueves 10 de mayo a las 7 p.m. y podrá ser visto por el público hasta el 24 de junio. El horario de la galería es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Sobre la artista

Kukuli Velarde es una artista peruana radicada en los Estados Unidos desde 1987. Estudió el bachillerato de Bellas Artes en el Hunter College de la City University of New York. Residió en el sur del Bronx en una comunidad de artistas durante seis años. En los inicios de su carrera participó en diversas muestras colectivas del circuito neoyorkino realizadas en el Museo del Barrio y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, entre otros.

En 1993 recibió un reconocimiento por luchar por la libertad de expresión de las fundaciones Andy Warhol, Rockefeller y Cunningham. Sus exhibiciones individuales incluyen: Patrimonio, en la Galería Barry Friedman (Nueva York, 2010), Plunder Me, Baby, en la galería Garth Clark (Nueva York, 2007), De Isichapuitu y la Serie Amor Puro en John Michael Kohler Arts Center (Wisconsin, 2001) y Kukuli Velarde en la II Bienal Internacional de Lima (1999).

Ha recibido premios y distinciones tales como la beca de la fundación Pollock Krasner (2012), el premio “Transformación” de la Fundación Leeway (2011), la beca United States Artists – Knight (2009), la beca PEW en artes visuales (2003), el premio “Anonymous is a Woman” (2000) y la beca de la Fundación Joan Mitchell (1997) entre otras. Actualmente vive en Filadelfia.

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