Exposición “TALA” Dibujos de Julia Salinas
“TALA” DIBUJOS DE JULIA SALINAS
LOS CONFLICTOS ENTRE MINERÍA Y ECOLOGÍA

Inspirada en los sucesos recientes en Bagua y los conflictos entre minería y ecología, la artista Julia Salinas realizó una serie de diez dibujos que hoy componen la muestra TALA, expuesta en el Museo de Historia Natural (avenida Arenales 1256, Jesús María) y va hasta el 21 de febrero.
A partir de esta problemática, la artista aborda el tema de la depredación indiscriminada de la flora y fauna de nuestra selva. Los dibujos en blanco y negro de TALA cuestionan la falta de respeto a los habitantes de grandes espacios naturales y a sus propios habitantes.
Por ello, la técnica usada refiere simbólicamente a la quema de los arboles. “Uso el humo de vela (tiznado) como fondo y después dibujo raspando el soporte (esgrafiado)”, explica Salinas. De esa manera se construyen estos paisajes de una selva quemada dentro de un rostro delicado que se lamenta incluso con lágrimas.
Así, Salinas dota a sus obras con una serie de texturas en donde lo humano se mezcla con el hábitat amenazado. “Con estos dibujos busqué que el público reflexione sobre las condiciones existentes en nuestra selva, desde una perspectiva más íntima”, afirma la artista.
Esta es la primera exposición temporal de arte que se presenta en el Museo de Historia Natural de San Marcos, a la que seguirán otras con temáticas similares. Con esta propuesta, las autoridades del museo buscan acercar al público a los estudios sobre la vida natural desde la mirada del arte.
Sobre la artista
Julia Salinas (Yanahuara, 1973) egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú con Mención Honrosa en la especialidad de Dibujo. Ha participado en distintas exposiciones Individuales como La curva de un sueño (galería Obsidiana) y Mundos Paralelos (Galería Quadro Café)
Cuenta con bipersonales como el proyecto multidisciplinario Julita, (Muñeca peruana), en co-autoría con Julia Ortiz (Centro Cultural de España, 2008). También se ha desempeñado como curadora en muestras como Lima no habitual (Colegio de Arquitectos de Trujillo, 2010).
Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas nacionales e internacionales en países como China, Estados Unidos, Alemania, Argentina, Chile, Colombia y Ecuador. Finalista en diferentes concursos como la VII Bienal Internacional de Dibujo y Grabado, Johnny Walker, Fundación Telefónica del Perú, “Pasaporte para un Artista”, entre otras. A su vez, ha fundado diferentes colectivos como Pie derecho o Extravirgen. Ha desarrollado intervenciones urbanas.
Actualmente se desempeña como docente en la Escuela de Diseño Grafico Web en CIBERTEC, e investiga y trabaja los temas de paisaje – ciudad e intervención en el espacio público, y es miembro activo de la Asociación de Egresados de Bellas Artes (AENBA)
Visite el blog: http://julialiciasalinasanchez.blogspot.com
Entrevista a Harmony Korine “Pienso que una película debería ser grandiosa si es hecha con cien millones o con un dólar”
HARMONY KORINE
“Pienso que una película debería ser grandiosa si es hecha con cien millones o con un dólar”
Entrevista Gus Van Sant
Harmony Korine y Gus Van Sant
Harmony Korine: Hey.
¿Dónde estás? ¿En Nueva York?
Si, estoy en Nueva York. Con mi vagina de bolsillo.
¿Qué es eso?
Ah, es sólo este aparato eléctrico en forma de vagina. Acabo de comprarlo en la Calle Octava. Estaba pensando en conectármelo durante la entrevista. [Comienza el ruido eléctrico del vibrador]. ¿Qué tal?
Umm, nada. Oh, me leí un libro entero sobre historias de esos niños hippies.
¿De verdad?
Sí… Uno de ellos es acerca de, tú sabes, del amor a los nueve.
Risas. ¿Qué? ¿Esta niña estaba teniendo sexo a los nueve?
Sí, y eso casi destruyó su vida.
Yo crecí en una comuna y eso no era así para nada. Era más Troskista, y todos estaban afuera en los campos del este de Tennessee haciendo propaganda marxista y bombardeando iglesias vacías.
¿De verdad?
Si, pero al mismo tiempo veían muchas películas de los Bowery Boys y cosas como esas. Era extraño. Querían algo así como inventar su propia cultura. Pero yo no diría que era realmente una cultura hippie.
Oh, ¿era sólo antagonismo político?
Sí, sí, exactamente.
Me acuerdo cuando te encontré por primera vez. Yo iba con Larry [Clark] y creo que almorzamos con Scott, que estaba trabado y…
Risas.
¿Te acuerdas de eso?
Si, por supuesto.
Y tú y yo condujimos a lo alto de la ciudad. Scott se separó, por supuesto, para ir a conseguir drogas.
Sí. Me acuerdo que cabeceaba todo el tiempo. [Risas]. Y yo no sabía por qué. Yo había acabado de llegar de Tennessee. Creí que era alguna clase de narcoléptico.
Sólo estaba adormilado.
Sí.
Y después cogimos un taxi hacia lo alto de la ciudad y dijiste que debería escuchar a los Shaggs.
Oh, ¿te acuerdas de eso?
Sí, porque fue la primera vez que escuché algo de los Shaggs y tú me los explicaste.
Sí, su papá les dio un álbum de Herman Hermits, una batería, un bajo y una guitarra y los encerró en el sótano y sólo les daba maní, mantequilla y sanduches de gelatina por tres semanas seguidas y les dijo que no podrían salir hasta que no estuvieran listos para ser estrellas de rock. Risas.
Dijiste que me darías su álbum y que probablemente cambiaría mi vida. Y luego saliste del carro. Nunca tuve el álbum y tampoco pude encontrarlo en la tienda de discos.
Risas.
Y seguí pensando, bueno, me pregunto si mi vida hubiera cambiado…
Risas.
¿Conociste a Larry en el Square Park de Washington cuando tenías 18?
Sí, sí. Él me estaba tomando fotos.
¿Y le dijiste que podrías escribir un guión para él bastante rápido? El que se convirtió en Kids.
Comenzamos a hablar. Kids no era una película que hubiera pensado escribir o en la que estuviera particularmente interesado, o una película que yo hubiera escrito por mí mismo, tú sabes. Aún incluso no la considero mi película. Pienso en ella mucho más como la película de Larry, aunque yo la escribí y aunque era sobre muchachos que yo conocía en ese período de mi vida. Era como un trabajo.
Sí, exactamente. Quiero decir, justamente la noción de tener una película hecha cuando tienes 18. Incluso no parecía posible.
Sólo he visto tres o cuatro escenas de Julien Donkey-Boy pero quedé realmente impresionado con toda la realización, lo que pasaba en las escenas y la forma en que fueron rodadas. Cada escena tenía una filosofía diferente, lo cual era sorprendente, y también, algunas de las escenas fueron grabadas con montones de cámaras, lo cual era extremadamente impresionante.
Sí, con Gummo experimenté mucho con el video pero no era incluso la estética del video la que me excitaba, era más la libertad a la que me sentía avocado. La gente habla acerca de la revolución del video. Pienso que están más preocupados con el aspecto financiero del asunto, lo cual para mí es secundario. Me podría preocupar menos acerca de cuánto cuesta una película. Pienso que una película debería ser grandiosa si es hecha con cien millones o con un dólar. No hay diferencia. Pero lo que fue más excitante en (usar) el video (en Gummo) fue la intimidad que él permitía. No necesitaba esas enormes multitudes para la iluminación y también estaba emocionado con el hecho de manejar la cámara. Siento que las mejores escenas en Gummo fueron las escenas donde nadie estaba alrededor, incluso en las que ni siquiera yo estaba alrededor. Era sólo el camarógrafo y el actor. Diseñamos un escenario iluminado con posibilidad para que el sonidista estuviera afuera. Yo sólo iba al medio, le daba dirección a los actores, les decía qué improvisar y luego salía del cuarto. Quería hacer Julien Donkey-Boy con este estilo, y quería tener ángulos de cada dirección. Lo quería casi matemático. Quería usar treinta cámaras a la vez y tener gente sentada en los árboles y detrás de las ventanas.
Gummo
Es como el guardia en el puesto de seguridad de un largo edificio con todos esos monitores de vigilancia.
Es como quería que Julien Donkey-Boy pusiera un final a esta noción del realismo en el cine, porque no pienso que exista algo así como el realismo o una cosa cien por ciento real, en el cine o en el documental. Al final, el cine es una mentira y las mentiras son buenas si eres un buen mentiroso. Es algo sobre lo que Werner (Herzog) y yo hablábamos mucho, que básicamente hay algo mucho más grande que la verdad en el cine. Hay una verdad poética que parece flotar por encima de una película, algo que es casi divino. Para mí, las grandes obras de arte existen en un nivel en el que no puedes ver al director o al artista llegando a las ideas. De algún modo parece tomar proporciones bíblicas, parece que siempre hubiera existido. Cuando veo una película como The Night Of The Hunter (1955), o incluso The Passion Of Joan Of Arc (1928), no puedo ver los mecanismos; no puedo ver al director pensando. Se siente como si la película hubiera caído del cielo. Quería hacer una película que tuviera esta clase de sensación. Y quería llevarla al siguiente nivel, entonces utilicé multiplicidad de cámaras y comencé a recrearme con esta idea de grabar a los actores con cámaras espías. Leer el resto de esta entrada »
XXI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes Premio Cerro Verde
XXI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes
Premio Cerro Verde

El Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa y Sociedad Minera Cerro Verde inauguran en Lima la muestra de los ganadores del XXI CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES – PREMIO CERRO VERDE. Los primeros puestos fueron para Wualdir Gálvez Arotaype (Arequipa) y Jorge Ignacio Noguerol Uceda (Lima), en las categorías General y Experimental, por decisión del Jurado Calificador integrado por Julia Navarrete, Mirko Lauer, Juan Sánchez, Rolando Mattos y Giorgio Modotti.
Los ganadores en ambas categorías se hicieron acreedores, cada uno, a 3 mil dólares, además del ya conocido Trofeo CERRO VERDE. También fueron premiados los segundos puestos, Luis Alberto Mamani Cotacallapa, de Arequipa, en la Categoría General y Gonzalo Hernández Núñez, de Lima, en la Categoría Experimental. Las menciones honrosas recayeron en Alberto Gerson Pardo Enríquez de la ciudad de Lima, en la Categoría General; y Raúl Ortiz Ynfa de la ciudad de Arequipa y Alberto Gayoso Díaz de Huánuco; en la Categoría Experimental.
Además de los ganadores, los segundos puestos y menciones honrosas participarán en la muestra los 24 seleccionados, los cuales 17 procedieron de Arequipa, 5 de Lima y 2 de Cusco. Entre ellos 22 artistas son hombres y 2 mujeres: Fernando Barrial Juscamaita, Víctor Herrera Barrionuevo, Nereida Apaza Mamani, Yasley Lajo Enríquez, Franci Quirita Taipe, Edmon Gálvez Arotaype, Lucas Mamani Cama, Lucio Puma Ydme, Miguel Ángel Alfaro Villanueva, Anderson Gonzáles Munayco, José Vianco Marín, Luis Ángel Montesinos Pérez, Yunior Ventura Torres, Ever Medina Vizcardo, Edison Condori Mamani, Robert Orihuela Yurivilca, Edward De Ybarra Murguía, Raquel Rojas Jara, José Herrera Zúñiga y Danilo Pérez Cano.

Mirko Lauer, poeta y crítico de arte, opina que las obras ganadoras muestran seguridad en el trazo y un enlace entre arte, arqueología y minería, “El artista que ganó en pintura es efectivamente joven, pero muy cuajado y su obra, un espacio transparente de cubos traslapados, tiene una seguridad de trazo y una voluntad de estilo que destacan entre las demás. El trabajo ganador…en cobre, es una obra mayor…, y a su manera establece lazos entre arte, arqueología y minería”.
La exposición se inaugura este martes 7 de febrero a las 7 p.m. y permanecerá abierta hasta el 11 de marzo, en el ICPNA La Molina, ubicado en Av. Javier Prado Este 4625.
Expo Fotográfica “Luces de Marruecos” de Daniel Ritiere
LUCES DE MARRUECOS

La Embajada del Reino de Marruecos y la Municipalidad de Miraflores invitan a visitar la muestra fotográfica: Luces de marruecos, de Daniel Ritiere, que estará presentándose desde el 10 al 23 de febrero en la Sala Raúl Porras Barrenechea.
Por medio de esta exposición, el destacado fotógrafo Daniel Ritiere presenta diversas imágenes de lo que significa el gran país de Marruecos: campiñas, desiertos, puertas esculpidas, portones de madera, sus ciudades y su gente.
“País de luces, país de puertas, el Reino de Marruecos es un país-puente en las confluencias de mares, continentes, etnias, culturas y artes”, describe el autor de Luces de Marruecos.
Colores, geometrías, espacios y sensaciones. Por medio de esta exposición fotográfica Daniel Ritiere nos pinta un espejo de diferentes colores donde expone la grandiosidad de la cultura marroquí. Cada imagen captura una tendencia, un sentir, una breve idea de lo que es el país y el arte existente en cada ciudad de Marruecos.
Los marroquís se han caracterizado por su destreza para desarrollar trabajos excepcionales en alfombras, prendas de vestir, bijoutería, así como a través de modelados en escultura y pintura. En esta ocasión, Luces de Marruecos nos presenta su arte a través del arte, en las fotografías de Daniel Ritiere.
Daniel Ritiere
Fotógrafo belga caracterizado por combinar su pasión por la imagen y los viajes. Ha pasado gran parte de su vida recorriendo distintos lugares del mundo, en su mayoría de Latinoamérica, donde ha desarrollado proyectos fotográficos y audiovisuales.
Desde el 2010 viene trabajando en colaboración con la Casa de la Literatura Peruana, desarrollando exposiciones fotográficas sobre la cultura, el contexto y la situación peruana. Destacan en esta labor: “CASLIT, un año en imágenes”, y “Lima se nos va”, ambas muestras de gran éxito en nuestra capital.
Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea
Av. Larco 770, Miraflores
Visitas: Del 10 al 23 de febrero
Martes a domingo, de 11:00 a.m. a 10:00 p.m.
INGRESO LIBRE
A COCACHOS APRENDÍ: “Nicomedes, 20 años después”
Nicomedes, 20 años después

A mediados del siglo XX, Nicomedes Santa Cruz, poeta y decimista, se propuso la tarea de rescate y divulgación de las tradiciones referentes a los decimistas negros y al folklore de la Costa peruana. Su labor se intensificó en el transcurso de las décadas, así encontramos huellas de su producción como comunicador en periódicos, discos, radio, televisión y teatros de la época.
Desde el sustrato ideológico de su obra, su voz, la de un abanderado de la Negritud, resonó como una temprana convocatoria hacia la definición de lo que hoy denominamos Afroperuanidad. A veinte años de su fallecimiento, sus sobrinos Rafael y Octavio presentan temas emblemáticos de la música negra, entre panalivios, décimas y festejos.
Rafael Santa Cruz es reconocido como actor y músico, además es profesor en la Escuela de Música de la UPC y en el Centro Cultural de la PUCP. Ha publicado el libro y CD “El Cajón Afroperuano” y es director del Festival Internacional de Cajón Peruano. Estará junto a Octavio Santa Cruz profesor en la de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Octavio ha publicado el libro “La Guitarra en el Perú, Bases para su Historia” y su Tesis en Literatura Peruana y Latinoamericana: “Escritura y Performance en los Decimistas de Hoy” se encuentra publicada en Internet.
El homenaje titulado “Nicomedes, 20 años después” contará con artistas invitados como la cantante Marcela Pardón y el guitarrista Carlos Ayala. La cita es el martes 7 de febrero a las 7.30 p.m. en el ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). El precio de la entrada es de S/.25.
La Sarita, Los Destellos, Vieja Skina y Colectivo Band se presentarán en los parques de Lima
CONCIERTOS EN LOS PARQUES DE LIMA
La Sarita
Este mes de febrero el programa Cultura Viva de la Municipalidad Metropolitana de Lima en coordinación con Serpar, llega recargado de música, danza, teatro, arte, circo, etc., siempre dedicado a toda la familia. Es por ello que cada domingo de 2 p.m. a 6 p.m. de forma simultánea en el Parque La Muralla (Cercado de Lima) y los Parques Zonales como Sinchi Roca (Comas), Huáscar (Villa El Salvador) y Huiracocha (San Juan de Lurigancho) se ofrecerán dosis de cultura mezclando arte y entretenimiento.
Para los amantes de la buena música como el rock, la cumbia, el ska y la fusión tendremos a La Sarita, Colectivo Circo Band, Vieja Skina y Los Destellos. También el teatro, la danza, circo, mimo, intervenciones artísticas y más, ocupan un lugar importante dentro del festival. Grupos como Teatro del Mileno; Arena y Esteras, grupo emblemático de teatro de Villa El Salvador; Imagen y Canto con danzas y música peruana; D1 Dance de Vania Masías; Lima Foto Libre; Yawar; Elliot Túpac con sus carteles chicha; entre otros que serán parte de la programación cultural.
Este domingo 5 de febrero tendremos:
- Parque Zonal Sinchi Roca en Comas: Colectivo Circo Band
- Parque Zonal Huáscar en Villa El Salvador: Vieja Skina
- Parque Zonal Huiracocha en San Juan de Lurigancho: Los Destellos
- Parque La Muralla en el Cercado de Lima: La Sarita
Para ver la programación completa entrar: http://www.munlima.gob.pe/programas/item/25906
Aprendiendo a preparar Pisco Sour
Aprendiendo a preparar Pisco Sour

Llegamos hasta el distrito de Surco, el coliseo el Rosedal, fue el lugar de encuentro donde varios conocedores del Pisco se unieron para celebrar la previa al día del Pisco sour, una tarde donde aprendimos a preparar el mejor cóctel peruano. Entre conversaciones y bromas, la tarde se hizo noche, entre costaleada y costaleada, Carlos Barriga, Framko Cabachi, Richard Melgarejo y Diego Alonso García nos dieron nos prepararon con sus propias manos el riquísimo Pisco Sour.
MANU CHAO EN LIMA, EL 17 DE MARZO
MANU CHAO EN LIMA

Después del intento de la Municipalidad de Lima, de traer a Manu Chao el 2011, La noticia se confirma, este 17 de marzo Manu Chao tocará en Lima como parte del Festival Siete Mares.
La organizadora del evento Pepita García Miró, de Cernícalo Producciones, confirmó la llegada del cantante a tierra peruana. La unión hace la fuerza, el espectáculo cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Lima. Ahora lo que se sabe es que no será gratis, como pretendía el año pasado la alcaldesa Susana Villarán.
El 7 de febrero se dará a conocer oficialmente el evento en una conferencia de prensa, también se conocerá precios de las entradas, el lugar y la hora. Se sabe que participaran bandas nacionales como Bareto, Elegante y La Imperial, Dengue Dengue Dengue, La Sarita, Kanaku y El Tigre, Coba Sound System, Chaqueta Piaggio, Loko Bonó y Dinguisman.
Marzo se viene con todo, así que a disfrutar primero con el concierto de Morrissey el 14 y luego el 17 con Manu Chao.
Pintó una oficina de Facebook, le pagaron con acciones y ahora es multimillonario
Pintó una oficina de Facebook y ahora es multimillonario

En 2005 David Choe realizó trabajos en un mural del edificio de la red social y aceptó como forma de pago algunos títulos bursátiles, que hoy representan una suma millonaria. El afortunado es un artista que también pintó un retrato de Barack Obama, que el presidente tiene en la Casa Blanca.
Facebook presentó ayer su solicitud formal para que sus acciones puedan cotizar en la bolsa de Wall Street, lo que supondría un aumento del valor de la empresa que podría llegar a los 100 mil millones de dólares.
Este crecimiento hizo que un artista que en 2005 pintó uno de los murales de la primera oficina de la red social en Palo Alto, California, se volviera millonario.
David Choe realizó su trabajo y a cambio le ofrecieron una suma de dinero o un pequeño paquete de acciones, que aceptó y que ahora tiene una cotización de 200 millones de dólares, si se cumplen las predicciones de los operadores bursátiles sobre la expansión de la compañía.
Según un ex empleado de Facebook el muralista cobró por ilustrar el edificio alrededor del 0,1 a 0,25 por ciento del valor de la firma, que en ese momento era equivalente a unos cuantos miles de dólares.
Hoy en día esos papeles, que fueron aprobados por el entonces presidente de la red social Sean Parker, cobraron valor, y el trabajo realizado por Choe pasó a ser entonces recompensado con unos 200 millones de dólares.
Durante los primeros años de Facebook, la empresa concedió acciones a unos 250 empleados, según explicaron dos ex altos funcionarios de la empresa. En 2007, la firma dejó de emitir opciones.
Choe es un artista reconocido en el mundo, famoso por sus obras y sus escándalos, sobre todo por sus problemas con la ley. Hijo de padres coreanos, nació en Los Ángeles en 1976 en un barrio difícil y desde su adolescencia mostró interés por el arte y los problemas.
Uno de sus trabajos más famosos es un retrato de Barack Obama durante la campaña de 2008, que el presidente tiene en el interior de la Casa Blanca. Además, colaboró con Jay Z y Linkin Park.
En varias ocasiones, Choe estuvo en la cárcel. En Tokio fue detenido luego de llegar al aeropuerto, y debido a que golpeó a un guardia que lo amenazó, cumplió 3 meses en prisión en los que no detuvo su actividad artística, creando más de 600 dibujos con diversos materiales tan insólitos como salsa de soja, orina y sangre.
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Jorge Luis Borges y Roberto Arlt: Vidas paralelas
Jorge Luis Borges y Roberto Arlt: Vidas paralelas
Escribe Fernando Sorrentino
Borges y Arlt
Con harta frecuencia se han trazado paralelismos y efectuado comparaciones entre los denominados grupos de Florida y de Boedo, que surgieron en Buenos Aires allá por la década de 1920: inclinado, según dicen los que saben, a lo “estetizante” el primero; a lo “social”, el segundo. (A mí me cuesta aceptar la incompatibilidad de las categorías —si fueran tal cosa— de “estetizante” y “social”: creo que nadie puede ser “absolutamente” estetizante ni “absolutamente” social; creo —por ejemplo— que nada impide que un libro esté muy bien encuadernado y que, al mismo tiempo, sea aburrido.)
Aun aceptando —por cierto que a regañadientes— la existencia de ambos grupos,1 y, por añadidura, con la posesión de dichas características distintivas, hay un hecho mucho más decisivo que tiende a invalidar o a hacer irrelevante su acción, y es que las obras literarias jamás se han originado en sociedades colectivas sino que siempre han sido fruto exclusivo de la creación individual. La opinión contraria —la que ve las obras como resultado de la acción del grupo— parece sustentarse, más bien, en una especie de criterio de eficacia colectiva, criterio maravillosamente aplicable al fútbol y a otros deportes de conjunto, pero de ningún modo admisibles en lo personal por excelencia: la creación artística.
Acaso como una extensión adicional de aquel afán clasificatorio, suele hablarse también de una suerte de “vidas paralelas” entre los dos escritores que más vigorosamente representarían a uno y otro grupo: Jorge Luis Borges y Roberto Arlt.
Inclusive los escritores más diminutos son multifacéticos: con mayor razón sería absurdo despojar de sus muchas riquezas a escritores tan valiosos como Borges y Arlt para dejarlos reducidos a los tristes esqueletos de, respectivamente, “estetizante” y “social”.
Lo cierto es que Borges y Arlt se inventaron a sí mismos sendos caminos literarios: caminos propios, personalísimos, inimitables e intransferibles. Y estos caminos —ahora sí, y sólo en este sentido, “vidas paralelas”— parecen no haberse tocado nunca.
Proveniente de una familia inmigrante de lengua no española, Arlt fue argentino de primera generación, inculto (en la acepción académica de la palabra), tumultuoso, osado, intuitivo, vital, de grueso sentido del humor.
Borges, en cambio, pertenecía a una antigua familia argentina, acomodada y tradicional, en cuya casa había muchos libros y se hablaban correctamente el español y el inglés; Borges era tímido, miope, tartamudo, estudioso, sutil, inteligentísimo e infinitamente transgresor y revolucionario (como jamás podrían serlo —y ni siquiera imaginarlo— los transgresores y revolucionarios “profesionales”, hechos de escenografía y caracterización teatral, y repetidores de frases viejas y de decires cristalizados).
Ambos son ajustadamente coetáneos: Borges nació el 24 de agosto de 1899; Arlt, el 2 de abril de 1900; de manera que, si el azar lo hubiera consentido, podrían haber sido compañeros de clase. Difieren en que Arlt murió relativamente joven, a los cuarenta y dos años, el 26 de julio de 1942, y Borges muy anciano, a los ochenta y seis, el 14 de junio de 1986.
2. Influjo de Borges sobre Arlt
Cronológicamente, la primera obra narrativa de Jorge Luis Borges es la Historia universal de la infamia (1935). Casi veinte años más tarde, refiriéndose a esas páginas, su autor las define así:
Son el irresponsable juego de un tímido que no se animó a escribir cuentos y que se distrajo en falsear y tergiversar (sin justificación estética alguna vez) ajenas historias.2
Pues bien, en 1935 hacía ya dos años que Roberto Arlt había publicado la casi totalidad de su obra narrativa: las novelas El juguete rabioso (1926), Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931) y El amor brujo (1932), y los cuentos de El jorobadito (1933).
En 1941 (el mismo año de El jardín_) Arlt publica Viaje terrible y El criador de gorilas.
Arlt murió, como vimos, a mediados de 1942. Así, pues, no pudo conocer obras narrativas mayores de Borges, tales como Ficciones (1944), El Aleph (1949), El informe de Brodie (1970) o El libro de arena (1975).
No sabemos si Arlt llegó a leer la Historia universal de la infamia y El jardín de senderos que se bifurcan. Sin embargo, puesto que buena parte de aquélla fue previamente publicada en el diario Crítica (donde también trabajó Arlt), es razonable inferir que éste haya leído esos relatos.
De ser así, ignoramos también qué opinión le merecieron a Arlt los trabajos de Borges.3 No obstante, me atrevo a suponer que los rechazaría o los despreciaría, en cierto modo por “incomprensibles” para su concepto de lo que debía ser la literatura. Ahora bien, esto no habla ni en contra ni en favor de Arlt: la complejísima trama de las aceptaciones y los rechazos recíprocos y potenciadamente entrelazados de obras y de autores desborda de afinidades insospechadas y de aborrecimientos inimaginables.
Sí, en cambio, la lectura de todas las obras de Arlt nos indica, con total claridad, que la influencia ejercida por Borges sobre aquél es absolutamente nula.
3. Influjo de Arlt sobre Borges
Borges, el que se crió en “una biblioteca de ilimitados libros ingleses”;4 Borges, el que leía en inglés, en francés, en italiano, en portugués, en alemán y en latín; Borges, el apasionado por los juegos metafísicos y por las mitologías de compadres y cuchilleros, ¿leyó esas historias de empleadillos y de horteras, de mezquindades y avaricias, de iras y de frustraciones, que, en censurable sintaxis y léxico estrafalario,5 proponía en sus libros aquel Roberto Arlt, que pronunciaba el español argentino con cierto acento alemán y que se había instruido en una literatura de traducciones dudosas?
Y, en caso de haberlas leído, ¿habrá Borges experimentado hacia ellas el olímpico desdén que le merecían, por unos u otros motivos, las narraciones de autores en aquella época tan célebres como, por ejemplo, Enrique Larreta, Manuel Gálvez, Horacio Quiroga o Roberto J. Payró?
Veamos.
En el número 8 (marzo de 1925) de la revista Proa, dirigida a la sazón por Ricardo Güiraldes, Jorge Luis Borges, Pablo Rojas Paz y Alfredo Brandán Caraffa, se publica “El Rengo”, relato de Roberto Arlt que un año más tarde pasaría a formar parte de “Judas Iscariote”, cuarto y último capítulo de El juguete rabioso. No es fácil imaginar a una personalidad literariamente tan fuerte como Borges resignándose a publicar un texto que le desagradara.
Y, en efecto, en 1968 el mismo episodio es reproducido en la segunda edición de El compadrito: su destino, sus barrios, su música, antología que Borges compila con la colaboración de Silvina Bullrich. Es evidente que a Borges el texto lo había impresionado.
En las páginas 76 y 77 de mis Siete conversaciones con Jorge Luis Borges,6 éste enhebra, según su mejor estilo mordaz, una serie de críticas en contra de Horacio Quiroga, entre ellas:
El estilo de Quiroga me parece deplorable.
Por cierta asociación de ideas que ya es casi un inevitable lugar común, se me ocurrió preguntarle:
—¿A ese estilo un tanto descuidado de Quiroga correspondería quizá el estilo de Roberto Arlt?
—Sí, salvo que, detrás del descuido de Roberto Arlt, yo siento una especie de fuerza. De fuerza desagradable, desde luego, pero de fuerza. Yo creo que El juguete rabioso de Roberto Arlt es superior no sólo a todo lo demás que escribió Arlt, sino a todo lo que escribió Quiroga.
Como vemos, aunque no se conozcan otras declaraciones de Borges respecto de Arlt, podemos advertir en estas palabras —un poco reticentes, es verdad— un sentimiento de admiración.
Cuarenta y cuatro años más tarde de la aparición de El juguete rabioso (1926), Borges publica El informe de Brodie (1970). En el “Prólogo” nombra —que yo sepa, por primera, última y única vez a lo largo de toda su extensa obra— a Roberto Arlt:
Imparcialmente me tienen sin cuidado el Diccionario de la Real Academia, dont chaque édition fait regretter la précédente, según el melancólico dictamen de Paul Groussac, y los gravosos diccionarios de argentinismos. Todos, los de este y los del otro lado del mar, propenden a acentuar las diferencias y a desintegrar el idioma. Recuerdo a este propósito que a Roberto Arlt le echaron en cara su desconocimiento del lunfardo y que replicó: “Me he criado en Villa Luro, entre gente pobre y malevos, y realmente no he tenido tiempo de estudiar esas cosas”. El lunfardo, de hecho, es una broma literaria inventada por saineteros y por compositores de tangos y los orilleros lo ignoran, salvo cuando los discos del fonógrafo los han adoctrinado.7
Invocado por el tema de las hablas regionales o especiales, o por las causas que fueren, lo cierto es que, al escribir El informe de Brodie, el recuerdo de Roberto Arlt andaba por la cabeza de Borges.
4. Tema del delator y la víctima
Hasta tal punto andaba el joven y tumultuoso Arlt de cuarenta y cuatro años antes en la cabeza del reposado y ya clásico Borges septuagenario, que, entre las páginas 25 y 35 de El informe de Brodie corre “El indigno”, cuento magistral en el que Borges realiza una reelaboración o recreación del episodio central de “Judas Iscariote”, el cuarto y último capítulo de El juguete rabioso.
El juguete rabioso tiene que haber sido, para Borges, una obra en extremo importante. De otra manera, no puede explicarse que, sin haberla releído en los años inmediatamente anteriores a la redacción de “El indigno”, y sin tener tampoco el estímulo de la presencia viva de Arlt ni de gente próxima a aquél, Borges —en la culminación de su fama y en la proliferación de traducciones y reconocimientos— haya decidido, casi cuarenta y cinco años más tarde, escribir la misma historia.8
Trataremos de ver, a continuación, algunas de las semejanzas y diferencias entre el “Judas Iscariote” de Arlt y “El indigno” de Borges.
En ambos, el tema es el mismo: la delación que una persona, poco o nada familiarizada con las artes del delito, comete en perjuicio de quien la ha iniciado en ellas. Leer el resto de esta entrada »
Muestra Colectiva “Espadas y Corazones” en el Centro Colich
ESPADAS Y CORAZONES

Doce artistas egresados de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú se unen en la muestra colectiva titulada “Espadas y Corazones”. Se trata de una muestra, dentro del mes del amor, que intenta ir más allá del lugar común, trabajando dos imágenes de los naipes: la espada y el corazón. Ambos simbolizan el amor y el odio, y son el punto de partida de imágenes producidas de manera muy personal por los diferentes artistas reunidos en esta exposición.
Los artistas participantes son Rosamar Corcuera, Olga Flores, Milla Huby, Roxana Granda, Helena Camino, Gina Petitjean, Marina Weksler, Aldo Del Valle, Oscar Vilca, Cesar Cordero, Pancho Guerra García y Toño Venegas.
Inauguración: Jueves 2 de febrero
Hora: 7:30 pm.
Sala 1 y 2
Centro Colich. Jirón Colina 110, Barranco
I Festival Iberoamericano de Cine Digital de Lima (FIACID 2012)
I Festival Iberoamericano de Cine Digital de Lima (FIACID 2012)

Tren Paraguay de Mauricio Rial
Del 15 al 26 de febrero del 2012 se proyectarán más de 30 películas de América Latina y España. El evento incluye un Concurso de Cine Digital, una muestra de cine regional peruano, conversatorios y un taller de realización.
EI I Festival Iberoamericano de Cine Digital de Lima (FIACID 2012) es organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima, el Centro Cultural de España y el Ministerio de Cultura, gracias al apoyo del Museo de Arte de Lima, y al auspicio de Sony Perú. El Festival exhibirá 36 películas, muchas de ellas inéditas. La selección de películas presentará una gran variedad de géneros, cine de autor y filmes experimentales. En la programación figuran películas como la del chileno Aberto Fuguet, Música campesina, dirigida y escrita. Además, en competencia tendremos 16 películas que han cumplido con dos requisitos básicos: haber sido grabadas en formato digital y ser la primera o segunda obra de sus respectivos directores.
El jurado de la competencia está compuesto por el chileno José Luis Torres Leiva, director de la cinta Verano; el argentino Iván Fund, quien dirigió Los labios; y el peruano Rafael Arévalo, quien presentará Alienados, entre otros filmes. Para el primer y segundo lugar del concurso se otorgará un premio de US$2,000 y de US$1,000, respectivamente. Asimismo, se incluirá un galardón al film elegido por el público asistente, de otros US$1,000.
En el festival también se realizará una muestra de cine regional peruano contemporáneo, con cintas como El último guerrero chanka, del andahuaylino Víctor Zarabia y Secuelas del terror, del ayacuchano Juan Camborda. Del mismo modo, podremos encontrar conversatorios y mesas redondas que girarán en torno a varias de las películas incluidas en la programación, como es el caso de Saicomanía, de Héctor Chávez o de Lima bruja – retratos de la música criolla, de Rafael Polarsí.
También, durante el festival se realizará un taller de cine digital para jóvenes cineastas, el cual se llevará a cabo entre los días martes 21 y viernes 24 de febrero. La empresa Sony entregará los premios al Mejor Documental y a la Mejor Película Peruana, así como una distinción al mejor proyecto del taller. Asimismo, habrá un premio especial entregado por la Asociación Peruana de Crítica Cinematográfica. Lamentablemente, las inscripciones para este taller ya se agotaron.
El coordinador de la programación, el crítico Claudio Cordero, remarcó que el FIACID 2012presentará cintas que todavía no son conocidas en la región, pero que vienen cosechando galardones. Del igual manera, remarcó que la selección de los filmes permitirá mostrar nuevas tendencias en el séptimo arte, como la fusión entre el documental y la ficción, tendencia evidente en la cinta Las marimbas del infierno del guatemalteco Julio Hernández Cordón, por mencionar alguna.
SEDES
Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Lima). Ingreso libre.
Museo de la Nación (avenida Javier Prado Este 2465, San Borja). Ingreso libre.
Museo de Arte de Lima (Paseo Colón125, Lima). General: S/6. Estudiantes: S/.4 (Lamentable que cobren en el MALI)
Talleres gratuitos para niños en la Casa de la Literatura Peruana
TALLERES GRATUITOS PARA NIÑOS

Este verano la Casa de la Literatura Peruana ofrece dos nuevos talleres gratuitos para niños. Los interesados pueden inscribirse de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 7: 00 p.m. en la Casa de la Literatura (Jr. Ancash 207, Lima) o llamando al teléfono: 426 2573 anexo 104. Hay quince vacantes para cada taller. Cabe resaltar que cada sesión tiene carácter individual por lo tanto no son cancelatorias, si un niño asiste a la primera sesión y no puede hacerlo a la segunda, podrá continuar el curso el siguiente día sin mayor problema.
Taller de lectura “Aprendiendo con mis cuentos”
Dirige: Liliana Palacios
Público: niños entre 7 y 11 años.
Lugar: Sala Infantil de la Casa de la Literatura Peruana.
Horario: 3:30 p.m. a 5:00 p.m.
Fechas: 7,9, 14, 16, 21, 23 y 28 de febrero.
Ingreso libre
El objetivo de este taller es promover el hábito de la lectura y mejorar los niveles de comprensión de textos en niños entre los 7 y 11 años de edad. El desarrollo del taller contemplará, en un primer momento, la lectura de cuentos y algunos poemas de escritores peruanos. A partir de las lecturas, se propiciará la participación activa de los niños en un diálogo abierto que permita una mayor comprensión de lo leído, así como el desarrollo de actividades tales como: elaboración de fichas, dinámicas de interacción, realización de origamis, entre otras. Todo esto se realizará con el fin de desarrollar diferentes estrategias de comprensión lectora que permita a los participantes construir su propio aprendizaje a través de la experimentación y el desarrollo de la imaginación.
Taller didáctico “El titiritero, mis amigos y yo”
Dirige: Liliana Palacios
Público: niños de 7 a 12 años de edad.
Lugar: Sala Infantil de la Casa de la Literatura Peruana
Horario: sábados de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Fechas: 4, 11, 18 y 25 de febrero.
Ingreso libre
El grupo de jazz Jed Levy Quartet se presenta en Lima
CONCIERTO DEL JED LEVY QUARTET

Este viernes 10 de febrero la banda de jazz norteamericana se presentará gratuitamente en el pasaje Santa Rosa. El concierto lo abre el músico peruano Manuel Miranda a las 6:00 p.m. con show que llevará luego a Panamá
El grupo de jazz Jed Levy Quartet se presentará en Lima en un concierto gratuito organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima y la Embajada de los Estados Unidos. El destacado conjunto interpretará temas propios, así como composiciones legendarias de genios del género como Duke Ellington y Thelonius Monk, entre otros. El evento empezará a las 6 p.m. en el pasaje Santa Rosa (al lado del Palacio Municipal) con una performance de Manuel Miranda, el destacado multi instrumentista de música fusión peruana.
A las 7:00 p.m. empezará a tocar el cuarteto compuesto por Jed Levy en el saxo, Alvester Garnett en la batería, Thomson Kneeland en el bajo y Mikhail Tsyganov en el piano. Formado en Nueva York en 2009, el Jed Levy Quartet propone un sonido contemporáneo a partir del jazz histórico, enfocándose en el diverso repertorio original del líder del cuarteto, que consta de más de 300 composiciones originales, así como también de arreglos de clásicos de la literatura jazzística.
Manuel Miranda y su sexteto presentarán el concierto audiovisual que llevarán al World Music Panamá 2012 en abril. La banda presentará “Brujos voladores”, una fiesta musical que fusiona jazz, rock, percusiones afroperuanas, bosanova, sonidos orientales y electrónica. Estos se entremezclan con una impactante multimedia creando melodías y paisajes cautivantes.
JED LEVY QUARTET
Jed Levy (saxofón y flauta). Músico constante de la escena musical de Nueva York por más de 20 años. Su versatilidad es la clave de su éxito, habiendo compartido escenario con diversos grupos incluyendo la Orquesta Calloway, Mike Clark/Charlie Hunter Group, Chico O’Farrill y la Orquesta Afro-Cubana. Su sonido abarca desde música de generaciones jóvenes, incluyendo bebop y otros estilos, y sus composiciones son vanguardistas. Su nuevo álbum One Night at the Kitano fue aclamado por la crítica. Sus composiciones han sido grabadas por importantes artistas del medio jazzístico.
Alvester Garnett (batería). Natural de Virginia, aprendió el arte de la percusión de su mentor Ellis Marsalis. Después de mudarse a Nueva York, Garnett trabajó con varios artistas legendarios como Betty Carter y Abbey Lincoln. Como uno de los más requeridos y versátiles bateristas en N.Y., Garnett ha abordado un amplio espectro de estilos y enfoques en el jazz moderno. También es un activo docente en diversas clínicas y festivales en los Estados Unidos y está involucrado en el programa de mentores Allstars.
Thomson Kneeland (bajo). Consolidado como músico y líder desde que se mudó a Nueva York en 2003. Aunque principalmente enraizado en la tradición del jazz, su sonido único y voz rítmica nace de una variedad de tendencias musicales que van desde la música clásica europea hasta la música india karnática. Durante la década pasada, Kneeland produjo cinco álbumes, compuso temas para ensambles de jazz y música clásica, y realizó presentaciones en numerosos países.
Misha Tsiganov (piano). Nació en San Petersburgo, Rusia, y viajó a los Estados Unidos a estudiar en el prestigioso Berklee College of Music. Además de jazz, se acerca a ritmos de música brasileña y afrocubana. Fue profesor en el St. Petersburg Music College y continúa con su labor de enseñanza. Como curiosidad, Tsiganov es el pianista protagónico en la serie animada televisiva “Little Bill”.
MANUEL MIRANDA
Graduado como flautista en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, como compositor, productor y Director Musical, ha sido convocado para las presentaciones de la ciudades arqueológicas de Cahuachi y Caral, , el espectáculo de apertura de la ITB en Berlín, la clausura de la II Cumbre Empresarial ALC –UE . Asimismo, el espectáculo Naupaq Pacha en China y su participación como compositor para la primera parte del espectáculo de presentación de Machu Picchu al mundo, entre otras.
Su estilo fusiona e integran las músicas e instrumentos populares del Perú y del mundo junto con instrumentos prehispánicos, transportando al público por miles de ambientes, imágenes, selvas, ciudades, rostros y colores que componen la mixtura de su música.
Más información
El concierto es organizado por la Municipalidad de Lima y la Embajada de los Estados Unidos, dentro del proyecto “The Rhythm Road: Música de los Estados Unidos en el Exterior”. Este fue instituido en el 2005 y es producido en esfuerzo conjunto con el programa “Jazz en el Lincoln Center” y la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE.UU. Gracias a este proyecto, 150 músicos de 39 ensambles de jazz, música urbana, hip hop y música de raíz de los Estados Unidos ofrecen conciertos en más de 100 países.
El mismo viernes 10 por la mañana, The Jed Levy Quartet brindará una clase maestra en el Jazz Jaus (Berlín 168, Miraflores). Continuará con sus actividades el sábado 11 por la tarde, cuando dé otro recital en la playa de Ancón.
Convocatoria: V Festival Internacional de Cortometrajes de Venezuela (FECOVEN)
Festival Internacional de Cortometrajes de Venezuela
FECOVEN 2012

Tenemos el inmenso placer, de informales que ya está abierta la convocatoria al V Festival de Cortometrajes de Venezuela (FECOVEN 2012).
Dentro de un marco de inclusión, solidaridad y hermandad. esperamos la participación de todos no importa si tu corto es amateur o es profesional , tenemos una categoría para ti.
Visíta WWW.FECOVEN.COM.VE o escríbenos a FECOVEN@HOTMAIL.COM y con mucho gusto le daremos respuesta a tus dudas.
Categoría
Nacional: Ficción, Reportaje, Animación, Noveles Creativos (Amateur no importa el formato), Cine Comunitario
Internacional: Ficción, Reportaje yAnimación.
Intercolegial: Grupos de estudiantes sin distingo de nacionalidad.
Se entregara el premio “Cóndor de los Andes” conmemorando la unión entre nuestros pueblos hermanos. El festival cuenta con convenios de participación y de intercambio cultural con festivales de gran renombre internacional como los son El Festival Nacional e Internacional de Cortometrajes de Cusco (PERU), Festival de Lhospitalet (Cataluña), Festival de shorti shorti film Festival Italia, Festival Cine en la Calle Ecuador con los que tenemos convenios de participación, y uno que nos llena de mucha emoción que es el Festival de Cine Tiza en Argentina, que apoya y promueve la realización audiovisual en los niños en las escuelas y colegio que formara parte de nuestros objetivos este año.
Igualmente contaremos con el apoyo de la plataforma de FECOVEN TV para trasmitir en vivo los días de los eventos en el festival y de cualquier información, además del programa de TV que se realizara que será colgado en FECOVEN TV, en promoción de los realizadores y festivales hermanos 7mo Arte Digital, pronto estará al aire, no te lo pierdas primero por FECOVEN TV.
Este Festival se llevara a cabo en los Valles del Tuy del estado Miranda de Venezuela, llevándole cine gratis a estos pueblos, además de contar con el apoyo del Gabinete Cultural del estado Miranda. Más información en la web.
www.fecoven.com.ve
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