Miguel Torres: “Mi objetivo es crear conciencia sobre los temas que nos involucra a todos”
Mar28

Miguel Torres: “Mi objetivo es crear conciencia sobre los temas que nos involucra a todos”

“It’s only the living who keep quiet, captain” “Pedro y el Capitán” es uno de los mejores dramas del escritor uruguayo Mario Benedetti, que fue puesta en escena en un icónico teatro londinense -por vez primera-, y esto gracias a Blackborad Theatre, que la dirige el colombiano Miguel Torres Umba. Esta obra teatral nos hace reflexionar  sobre los estados de opresión y deshumanización que sufre una persona torturada. “Dentro de un cuarto de interrogación  dos hombres son llevados hasta sus límites. Pedro lucha por retener su humanidad frente al régimen opresivo y autoritario, y el capitán quien lucha por deshumanizar a Pedro sin saber que poco a poco él se convierte en víctima de su propio juego. Pedro es víctima de desaparición forzada y es sometido a torturas por parte del Capitán”. Aquí un breve resumen de la entrevista con el director Miguel Torres Umba, actor y director de teatro, guionista y dramaturgo que radica en Londres, ha participado en la producción de obras  como: Dirty Dancing, Casablanca entre otras. Ha trabajado en Secret Cinema y, Tavarka Teatro. En sintonía con su producción anterior “Las cunetas florecen en Primavera”; ahora nos acaba de presentar su nueva obra teatral “Pedro y el Capitán”. Teatro es… “la comunión entre el artista y el público, no existe el teatro sin una historia que contar,  la energía del espectador hace que el espectáculo crezca…” ¿Cuándo surge tu vocación por el teatro? Empecé a hacer trabajo cultural desde que tenía 8 años, en la comunidad en que vivía, es una comunidad de Estrato 1, el barrio no existía, entre  la gente que vino a apoyar, estaba un  grupo de  monjas, y crearon grupos culturales, y mi madre me inscribió en los referidos grupos. A partir de ahí, me metí al mundo cultural, realice diversas actividades como comparsas, teatro, coreográficas de folclor colombiano, entre otros. Siempre  tuve clara de que quería ser actor de teatro, y afianzo mi vocación el haber estudiado en la Academia Superior de Artes de Bogotá, a los 17 años. ¿Cuándo pasaste de actor a director? La idea de tener siempre mi propio grupo de trabajo ha existido desde que empecé, siempre entendí que para hablar de lo que quieres hablar tienes que hacerlo tú mismo. Me apasiona actuar, pero pensé que era el momento de dirigir. ¿Cómo es la industria del teatro en Inglaterra? La industria de teatro es complejo y en especial Inglaterra, es muy difícil poder abrirte un espacio, de entrar, por ejemplo a mí no me van a ofrecer dirigir Hamlet en Royal Shakespeare Company, ya que yo no sueno como ellos quieren que suene. Ello me hizo comprender...

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SE FUE GASTÓN A HACER POSTRES EN EL CIELO
Mar26

SE FUE GASTÓN A HACER POSTRES EN EL CIELO

ESCRIBE MANUEL JIMENEZ Mi querido amigo, el cineasta Jean Yves Laurent, interpretó a Gastón Du Postre, el personaje de ficción que inventé para un comercial de Cocoa Winter´s y que luego fue adaptado para un programa culinario de TV. A raíz de un reportaje que más de dos años atrás le hizo El Comercio a Jean Yves, quedamos en contar alguna vez la verdadera historia de Gastón, ya que el reportaje estaba lleno de datos equivocados sobre el dichoso “chef patissiere” que terminó siendo “chef cuisiniere”. En la productora Video Spots, dirigida por Hugo Fernández y Jean Yves, mi tarea consistía en dirigir los comerciales y documentales y también escribir los guiones. Uno de los clientes de Video Spots era Winter´s , fabricantes de chocolates y cocoa.. Volker Man, experimentado hombre de publicidad, era a la sazón jefe de publicidad y marketing de Winter´s y, partiendo de la idea del consumo de cacao peruano en el extranjero, en especial en Francia, nos encargó crear un comercial dirigido a un Público Objetivo Alto, aficionado a preparar postres finos y caros y simultáneamente a un PO Medio, consumidor de chocolate en taza. Apuntaba pues a vender frascos y sobres de cocoa. Un poco complicadita la cosa. Como siempre sucede, después de muchas vueltas y pruebas, escribí un guión y dibujé el story board. Se trataba de un chef patissiere que regresaba a Francia con frascos y sobres de Cocoa Winter´s en la maleta para celebrar la Navidad con su familia y los vecinos. Fue inspirándome en que Jean Yves se había ido justamente a Francia.a visitar a su familia (qué difícil es ser “creativo”¿no?). Un par de días antes de la presentación, Jean Yves, que era muy aficionado a la cocina y a la repostería, volvió de su viaje y trajo uno de los libros que se muestran aquí. Al leer el nombre del autor, Gastón Lenotre, inmediatamente saltó el nombre del chef del comercial : Gastón Le Postre y ví a Jean Yves como el personaje. Sin perder tiempo en un par de horas, cambié y simplifiqué la historia, que quedó tal como se grabó. Con el nuevo guión en la mano, le dije a Jean Yves -Tú eres Gastón!- Ni hablar, me dijo, yo me muñequeo frente a una cámara y a continuación me cambió el “Le” por “Du”. Pero yo en el fondo, sentía que sí le gustaba la idea de hacer el personaje. Así nació Gastón Du Postre. La historia le encantó a Volker y a los hermanos Winter y desde ese momento, nos abocamos a buscar a quien pudiera interpretar el personaje. La búsqueda fue larga,creo...

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SIPC 2016: Seminarios Internacionales en producción cinematográfica en Lima
Mar24

SIPC 2016: Seminarios Internacionales en producción cinematográfica en Lima

Del 3 al 5 de Mayo próximo se realizará en Lima la primera edición de los SIPC 2016 SEMINARIOS INTERNACIONALES DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA. Un evento organizado por TRANSVERSAL FILMS (www.transversalfilms.pe) con la colaboración del LATC: Latin American Training Center, con sede en Río de Janeiro, Brasil. www.latamtrainingcenter.com . El SIPC 2016 es un seminario de tres días de duración, de los cuales, el primer día por la noche, de 7 a 10 p.m. gracias al auspicio de HP, se dará una clase magistral del uso de software de edición ADOBE PREMIERE CC con las COMPUTADORAS HP en diversas producciones de Hollywood. Los dos siguientes días darán charlas magistrales de 9 a.m. a 6 p.m. con un intermedio para almuerzo, Steve Solot, presidente del LATC y presidente de la Film Comissión de Río de Janeiro. También viene Harris Tulchin, abogado especialista en proyectos y contratos dentro la industria de Hollywood y Octavio Marín, productor y especialista en seminarios de instrucción para productores cinematográficos quien también viene de Los Ángeles, USA. De igual manera se realizará el tercer día por la tarde; un par de conversatorios de hora y media de duración cada uno, con los invitados internacionales y los productores nacionales Bacha Caravedo de Señor Z colectivo audiovisual, Rolando Toledo de La Mula Producciones y Miguel Barreda de Vía Expresa, Cine y Video así como una mesa sobre Producción y derechos de productores audiovisuales con la participación del director y productor Tito Cabellos de la casa productora Guarango, Cine y video; Jaime Campos director general de EGEDA PERÚ, Fausto Vienrich, Director de la Dirección de Derechos de Autor de Indecopi y Pierre Emile Vandoorne de la DAFO del Ministerio de Cultura. Además se está convocando un Concurso Nacional de Proyectos de Largometraje, los seis mejores participarán el 6 de Mayo en asesorías personalizadas con nuestros panelistas invitados y un proyecto será el ganador de $500 dólares en efectivo otorgados por LA MULA PRODUCCIONES. Las bases las encuentran en la web del SIPC 2016 www.sipc.pe o las puedes descargar desde aquí mismo y la ficha de inscripcion desde aquí. El SIPC – 2016 está orientado a profesionales del sector y estudiantes de comunicaciones, cine y audiovisuales, así como a cineastas con proyectos de largometraje que quieran participar en el concurso y en las asesorías especializadas. Las vacantes son limitadas. Las inscripciones se realizarán hasta el 1 de Mayo, previo pago desde la página web www.sipc.pe y/o con tarjeta través del sistema edumarket.pe . El SIPC 2016 se realizará del 3 al 5 de Mayo, en la sala de conferencias del quinto piso del Centro Cultural de la PUCP en San Isidro....

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Semana Santa / QUIÉN MATÓ A CHARLTON HESTON
Mar23

Semana Santa / QUIÉN MATÓ A CHARLTON HESTON

Para mis amigos de Godard 1. En Lima, en los años 50, los cines no dejaban de exhibir los clásicos de Semana Santa. Las salas devenían en iglesias. Había que ir al cine como forma de quitarse los pecados. Igual que en la ciudad de La Habana, Cuba. Investigando, la cosa era más o menos igual. Están además los testimonios de Guillermo Cabrera Infante sobre aquellas inmensas salas habaneras de antes de la Revolución donde los espectadores lloraban a mares ante el calvario de Cristo. Hoy aquellas salas no existen más. Se dice que hasta 1958, la capital cubana era la ciudad con más cines en Latinomérica. Estoy frente al cine Yara en La Habana –que antes se llamaba Radiocentro y donde se puso de moda el Cinerama– y ya casi no se exhiben películas. Más allá el cine La Rampa luce cerrado y ni hablar delCampoamor, el Riviera o todos los cines de Centro Habana, el Vedado o Marianao, clausurados y en ruinas, como en Lima. Y cito a Cabrera Infante porque las salas de cine fueron para él más que el lugar el lagar. Campo de iniciación sexual y purificación espiritual. En sus primeras novelas, GCI recorre los cines como un Colón cínico –por su amor al cine– y lo encontramos en el Cervantes, Ideal, Encanto, Verdún y Alkázar. Ahí hace maridaje de su amor fugaz por las mujeres y su pasión eterna por el cine. Y cuando cuenta de las películas, entonces aparecen actores y actrices, y cómo no, directores. Todos ángeles y demonios. Desde Charlton Heston a Yvonne de Carlo y al maestro Cecil B. De Mille. Todos también hoy atrapados en los cinesNegrete, Reina, Favorito, Infanta, Astor o Neptuno, cines habaneros donde la memoria es la muerte de las melancolías. El cine Yara en El Vedado La Habana y que antes de llamo Radiocentro. 2. He dicho que la Semana Santa vale una misa si uno no se reencuentra una vez más con el tal Heston. De niño, sus películas eran parte del ritual familiar o Ben Hur o Los Diez Mandamientos. Ha pasado tanto tiempo y Heston sigue en cartelera. En realidad Charlton Heston era un Dios sin título. Pero como diría el profesor Fernando Ruiz, cada Jueves Santo el artista luce más viejo y eso que el tiempo en el cine corre distinto que de aquí a la eternidad. La Pascua de Resurrección no es tal sin el Moisés correteado por Ramses, el faraón calvo –Yul Brinner tiene lo suyo en la leyenda— y buscando un atajo frente al Mar Rojo que en realidad era verde y esa imagen, quizá la más...

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CINE LATINO, TOULOUSE: MEMORIA ARGENTINA (DEL CINE)
Mar18

CINE LATINO, TOULOUSE: MEMORIA ARGENTINA (DEL CINE)

Dos documentales proyectados en Cine Latino de Toulouse, recrean la memoria del cine argentino a través de dos personalidades opuestas y controvertidas: el gran cineasta Leonardo Favio y el empresario que utilizó el cine para enriquecerse Héctor Olivera. Leonardo Favio (1938-2012) se llamaba en el registro civil Jorge Fouad y nació en un medio sumamente pobre. Por toda Latinoamérica se hizo muy famoso a través de sus canciones, pero se ignoraba (ignorábamos) que era cineasta, un inmenso cineasta. Recuerdo que alguien me habló de su cine en los años setenta, pero solo me fue posible ver sus películas mucho tiempo después. Y fue precisamente en Toulouse, en este festival al que asisto, llamado por entonces “Encuentros con el cine de América Latina”, que pude por fin descubrir su cine a través de “Crónica de un niño solo” (una obra maestra a nivel mundial), “Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…”, “Juan Moreira” y”Nazareno Cruz y el Lobo”, si mal no recuerdo. Después he visto prácticamente todas sus películas, salvo “Perón, sinfonía del sentimiento” una hagiografía del controvertido líder argentino. Y desde aquella vez en Toulouse hasta ahora le tengo una enorme admiración pese a su enardecido peronismo que no comparto para nada. Este año Cine Latino presenta el documetal titulado “Favio, estética de la ternura”, realizado por los hermanos Andrés y Luis Rodríguez. Aunque es un documental bastante mediocre, nos da la posibilidad de escuchar al propio Favio hablando de su cine poco antes de fallecer y tambien los testimonios de su mujer, su hijo, su hermano, algunos de los actores que trabajaron en sus filmes y amigos. Donde más falla este documental es al incluir filmaciones actuales, no tanto las de los barrios populares a los que estuvo ligado el cineasta y cantautor, sino aquellas que “actualizan” imágenes de sus películas y, sobre todo, de “Crónica de un niño solo”. Como si las imágenes filmadas por el propio Favio no bastaran. Otro fallo del filme es no detenerse nada en la carrera de cantautor, pese a que él liga una a la otra: sin el éxito como autor e intérprete de música popular nunca hubiera podido hacer su cine, las películas tal y conforme él las quería, según su propio testimonio. El otro documental argentino ligado a la memoria y al cine es “La sombra”, de Javier Olivera. Mientras se sigue paso a paso la demolición de la mansión que fuera de Héctor Olivera, el realizador recuerda a su padre. Mientras Favio entregó su vida al cine y se hizo incluso cantautor para poder...

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CINE LATINO, TOULOUSE: DESDE CUBA MELODRAMA, MORALISMO Y DIDACTISMO
Mar18

CINE LATINO, TOULOUSE: DESDE CUBA MELODRAMA, MORALISMO Y DIDACTISMO

Si bien hoy el cine cubano logra escapar a veces al control directo del oficial ICAIC, no por eso nos entrega necesariamente películas transgresoras, originales, rompedoras. Parece ser que ya pasó la época de los chabacanos filmes que imitaban a la comedia popular italiana y lo que ahora se puede ver, como es el caso en Toulouse, en el festival Cine Latino, son melodramas moralizadores, cargados de santas intenciones, en los que los personajes nunca cobran vida en la pantalla porque en verdad no son personajes sino seudo encarnaciones de vicios o virtudes, lo que está mal o lo que está bien, comportamientos desviados o comportamientos ejemplares, etc. Dos ejemplos de lo que decimos los hemos encontrado en estos días de festival en Toulouse.  Uno es “El acompañante”, película dirigida por Paven Giroud, que forma parte de la sección competitiva del evento. Este melodrama, que transcurre en un “sidatorio”, o sea los sanatorios donde se encerraba manu militari a quienes lleveban el virus Hiv en la sangre, confronta a un boxeador que se dopó y tuvo que dejar los guantes, a un exsoldado que se infectó de sida en África, una doctora militar muy estricta pero de corazón bueno, un doctor descarriado, mentiroso, degenerado, y un enfermo que no piensa sino en ganar dinero a través de apuestas, entre otros seres “ejemplares” negativa o positivamente. Algunos de ellos se redimirán con el sacrificio y la bondad y, en un caso, podrá triunfar (el boxeador) o morir entregándose a una “causa buena”.  Otro ejemplo de este cine moralizante y “didáctico” es “Conducta”, filme de Ernesto Daranas, que se exhibe en Francia con el título: “Chala, una infancia cubana”. Aquí lo que encontramos es un niño semi abandonado a su suerte por una madre puta y drogadicta, una maestra abnegada que lucha contra la rigidez de las normas y las decisiones burocráticas, un vecino (amante de la puta) que se dedica al combate de perros y a las apuestas, etc. Aquí también se trata de prototipos que se utilizan como marionetas para moralizar sobre lo que está bien y lo que está mal en una sociedad como la cubana y plantear una moraleja didáctica. Estas películas tienen algo en común con, por ejemplo, el cine que se hacía en España en la época franquista: filmes que debían educar, moralizar, señalar el buen camino, es decir, plantear tareas que no son las del arte auténtico. Sin embargo, siempre en el marco del cine independiente, se puede oponer las películas antes señaladas a verdaderas creaciones cinematográficas como “Juan de los muertos” de Alejandro Brugués, un filme de vampitos que es, al mismo tiempo,...

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