Outside in, de Stephen Dwoskin (1981)
Sep11

Outside in, de Stephen Dwoskin (1981)

Spinoza decía que no sabemos lo que puede el cuerpo y Dwoskin le respondería que él sí sabe todo lo que no puede el suyo. Y lo diría riéndose. Sin amargura. Dwoskin no se dedica a burlarse de sí mismo (y menos a lamentarse) sino a mostrar una franca y contagiosa alegría por el hecho grandioso de estar vivo. Su capacidad de goce no tuvo polio ni está paralítica; él es un hombre que goza de la vida sin vacilaciones. La crítica clara o sutil a los demás está también presente. La reflexión sobre su cuerpo desplazándose lento y pesado y trabajosamente produce gracia, ironía, suspenso, crítica social, ritmo, poesía. Su mente rápida y su cuerpo lento hacen la película. Hay escenas que se quedan en la memoria. Dwoskin sostenido a duras penas por unas bailarinas; Dwoskin y el mismo plano con leves variaciones de la entrada de la chica que limpia su apartamento hasta el hermoso y sorprendente momento en que ella empieza a tener una relación más íntima con él. Pero, por sobre todo, está la mayor potencia de todas: la creativa. Dwoskin es capaz de hacer películas, ¡y qué películas!, de expresarse, de dar forma significativa a sus recuerdos, de ponerlos en imagen, de hacer esa escultura hecha con nuestros sueños y deseos que es una película. Esta película es un himno vigoroso a la salud del alma de un individuo indudablemente valiente, y una celebración, sin negar las dificultades, de respirar llenándose los pulmones y de bendecir  con elegancia e inteligencia artística su paso por la Tierra. Segunda película del Ciclo “El cine que solo verás aquí (Vol. VI)”. Más información: http://www.limagris.com/cineclub-cayetano-heredia-setiembre-2016-cine-solo-veras-aqui-vol-vi/ Compartir en...

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Proyección audiovisual de la marcha #NiUnaMenos
Sep08

Proyección audiovisual de la marcha #NiUnaMenos

Los sábados 10 y 17 de setiembre de 2016, a las 6:00 p.m., se realiza una muestra audiovisual denominada Libres nos queremos, sobre las acciones previas y durante la multitudinaria marcha Ni Una Menos, en la Sala de Proyecciones de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima). La selección de fotos y videos es organizada por las audiovisuales del Bloque Cultura Ni Una Menos (Mujer Dispara), quienes junto a otras activistas compartirán su experiencia sobre el proceso que significó la organización de actividades como muralizaciones, performances, batucada, piquetes informativos, entre otras, en distintas zonas de Lima. La primera fecha, 10 de setiembre, se realizará un recuento de las acciones previas a la marcha. En tanto, el 17 de setiembre, la proyección será sobre el material elaborado durante la marcha, que reunirá además a otros colectivos de registro activista. La Comisión de Cultura se forma tras la primera asamblea abierta Ni Una Perú, con el propósito de usar diferentes estrategias de comunicación, arte y cultura en distintos barrios de la capital para movilizar a la población a sumarse a la marcha del #13A. La subcomisión de audiovisuales, constituida por comunicadoras, diseñadoras, fotógrafas y videastas, se encargó de hacer un registro fotográfico y de video para difundir el trabajo que se estaba desarrollando por las otras subcomisiones. El colectivo espera que el material sirva para seguir generando nuevas acciones que contribuyan a detener la violencia. Compartir en...

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ESPÍAS Y CONSPIRACIONES, NUEVA SERIE DE DISCOVERY
Sep07

ESPÍAS Y CONSPIRACIONES, NUEVA SERIE DE DISCOVERY

Batallas que se libran en las sombras, bajo un mundo desconocido, en habitaciones ocultas donde el premio no es el territorio o el terreno, pero si la información, algunos famosos como Mata Hari, bailarina, actriz y espía condenada a muerte por espionaje, o Thomas Cromwell informador de algunos nobles y personalidades en la Inglaterra de 1520,  además de Sir Francis Walsingham,  “maestro de espías” quien organizó redes de espionaje en toda Europa, descubriendo varias conspiraciones contra Isabel I, son algunos de los personajes que llegan a la pantalla de  Discovery, en la nueva serie ESPÍAS Y CONSPIRACIONES, que se estrena este 7 de septiembre a las 8:55 P.M. ESPÍAS Y CONSPIRACIONES, presenta historias de espías que por medio del engaño y la traición cambiaron la historia del mundo. Cada episodio de esta apasionante serie contará los operativos y métodos utilizados por los primeros servicios secretos del mundo, en el que se retratarán historias de las técnicas que han marcado las distintas formas de obtener información, además de las conspiraciones más famosas. Personajes como el Cardenal Richelieu, quien fue primer ministro del rey Luis XIII en Francia, creo una red de espionaje interior, además de Elizabeth Van Lew la cual construyó y operó una extensa red de espionaje para Estados Unidos durante la guerra civil americana, y Zofia Potocka quien por su belleza brillo en todas las recepciones europeas y se adentró en la intriga política convirtiéndose en confidente de Catalina II y después del príncipe Potempkin, son algunos de los protagonistas de la nueva serie ESPÍAS Y CONSPIRACIONES. Compartir en...

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El emperador Kurosawa
Sep06

El emperador Kurosawa

Hoy 6 de setiembre se cumple un año más de la muerte del cineasta Akira Kurosawa (El emperador) responsable de obras transcendentales como “Rashomón” (1950), “Los siete samuráis” (1954), “El perro rabioso” (1949), “Vivir” (1952), “Trono de sangre” (1957), “La fortaleza escondida” (1958), “Yojimbo” (1961), “El infierno del odio” (1963), “Madadayo” (1994), “Sugata Sanshiro”, “Drunken Angel” entre otras películas. Kurosawa es él más reconocido de los cineastas japoneses, destaca entre los directores Masaki Kobayashi, Kenji Mizoguchi, Shoei Imamura, Yasuzo Masumura, Kinuyo Tanaka, Kihachi Okamoto, Masahiro Shinoda, Nagisa Oshima, Seijun Suzuki; fue aprendiz del director Kajiro Yamamoto, quien le enseñó las técnicas de montaje, iluminación y los procedimientos necesarios para el rodaje de una película como paso previo a la dirección que asumiría años después. A partir de 1950 desarrollaría su propia técnica de la conjugación de la tradición del oriente con la influencia del occidente, caracterizada por contar historias visualmente, empleando varias cámaras al mismo tiempo –composición de tomas- , lo que le permitía filmar un mismo plano desde varios ángulos, así como captar los silencios entrecortados de su narración con imágenes impactantes. En algunas de sus películas podemos ver el papel que juega el factor meteorológico, sea lluvia, calor intenso, helado viento, la nieve o la niebla. Su “cine reflexivo” cargado de emociones da cuenta de una realidad crítica sobre temas como; corrupción, pobreza,  marginación, y de dilemas morales, por ejemplo fin de la vida “Vivir”, “Ran” o en “Trono de sangre”; la vanidad humana “Rashomón”; la desolación, la muerte “Los sueños de Akira Kurosawa”. La esencia del ser humano per se será su principal fuente de producción, algunas veces  dibujada con Van Gogh. Como la literatura nos transporta a los escenarios narrados, el cine de Kurosawa te atrapa en la magia y esplendor. Es inevitable no sentir la tormenta de aquel mundo lúgubre de Ikiru, que despierta del letargo de una vida rutinaria y esclavizada; o de vivir la angustia e incertidumbre de Gondo -importante hombre de negocios- por no saber el paradero de su primogénito secuestrado, y poco a poco el hilo de la historia te va conduciendo a otras vertientes impredecibles; y nos identificamos con la lucha incesante de los generales Taketoru Washizu y Yoshaki Miki por conseguir su destino, una película shakesperiana trágica, de voluntad y poder, que se conjugan extraordinariamente en “Kumonosu-jô”; o ser parte de ese poblado de campesinos quienes deciden contratar a samuráis para que los defiendan de los continuos asaltos de bandidos, a pesar de la larga duración no hay asomo de tedio en la magnífica  película “Shichinin no samurái” y; como no mencionar a “Rashomón”, ambientada en el siglo...

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Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel (1977)
Sep05

Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel (1977)

Lo mismo que Bergman, o Woody Allen, Buñuel nos muestra que el sexo es cómico. Las relaciones entre los sexos son rigurosamente hablando un chiste. No es que el sexo no sea serio, pero es risible. ¿Y qué da tanta risa? ¿Qué es lo irremediablemente gracioso, por más que uno no quiera? Un hombre desea a una mujer. Él es viejo y ella es joven. Él tiene dinero. Ella no, pero ella tiene algo que él nunca podrá tener, o eso parece. Lo que él quiere es demasiado claro. Lo que ella quiere no es tan claro… Lo demasiado claro y lo no tan claro comparten un fondo oscuro. ¿Qué hace que no se entiendan, por qué ese inmenso derroche de energías sin resultado satisfactorio a la vista? Desde el punto de vista masculino la no-consumación es terriblemente absurda. ¿Todo esto no es más que represión, enfermedad, juego de poder? Y qué pasó con el instinto liberador… La palabra oscuro se destaca en una película tan divertida y tan soleada. Uno puede sentir que la representación de este juego sin final produce mucho placer en director y actores. El objeto-mujer que el machismo quiere comprar se resiste a ese trato de objeto, y el deseo frustrado del caballero romántico no tiene a dónde ir… Ese no entenderse tan constante tiene su analogía con las actos terroristas que dan noticias del mundo exterior, pero del interior también. Una gran explosión de placer y bella emoción; o de odio, muerte y destrucción: la cena está lista: sírvase.   Ciclo: Pasiones desatadas – Cineclub Invisible – Centro Cultural de la Universidad de Ciencias y Humanidades, Av. Bolivia 537, Breña. Ingreso libre. Martes 6 de setiembre, 7:15 Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel (España y Francia, 1977, 102’) Martes 13 de setiembre, 7:15 Persona, de Ingmar Bergman (Suecia, 1966, 85’) Martes 20 de setiembre, 7:15 Posesión, de Andrzej Zulawski (Francia y Alemania Occidental, 1981, 127’) Martes 27 de setiembre, 7:15 Luna de hiel, de Roman Polanski (Francia, Reino Unido, EE. UU., 1992, 99’)   Compartir en...

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El rey de las rosas, de Werner Schroeter (1986)
Sep04

El rey de las rosas, de Werner Schroeter (1986)

Para Schroeter, la tragedia debe ser por supuesto ‘la sal de la vida’. El dogma con sombra gorda de su religión romántica. Pero eso no me importa mucho, si hay un hecho invencible y sobre todo feliz: la belleza increíble de sus imágenes. La fascinación sin reservas que pueden producir. Fascinación que trasciende esa presunta base ontológica fatal. La capacidad estética de Schroeter enfría divinamente los vericuetos más previsibles y dilatadores del sadomasoquismo crónico del género del melodrama. Género tan parecido a nuestras torcidas y defectuosas vidas, aunque lo tratemos de negar. El rey de la rosas eleva su puzzle por encima de esto, construida atendiendo siempre de manera especial a la presencia sensorial, sensible, sensual, del mundo. Es la afirmación impune: la belleza del mundo. Como un absoluto. Sin ese alimento de lo bello resulta imposible vivir… Y tampoco hay espiritualidad posible sino a partir y a través y en la experiencia directa de los sentidos. Parece obvio; pero no lo es. Schroeter nos ofrece a raudales, como pocos lo han hecho, una compleja inteligencia de los sentidos, un abc de sensaciones, de gradaciones de sensaciones (en este punto recordar Sayat Nova, la obra maestra de Paradjanov, es inescapable). Se diría que Schroeter conoce el secreto para unir lo más ‘irracional’ o ‘natural’ con lo más artificial. Trazas de teatro y de ópera están puestas al servicio de un objetivo mayor. La película es un colorido camaleón. En lo que se refiere a sus personajes, si podemos llamarlos así -mejor sería tal vez decir sus figuras o presencias-, recuerdo el concepto, proveniente de la antropología, de los dioses momentáneos. Pasiones que se apoderan de la totalidad del ser. Schroeter trabaja la estética de las pasiones. El cine ‘narrativo’ (o sea, no el cine de Schroeter) olvida que el cine, si es algo, es imagen. Hasta dónde se puede ir con una imagen, es la pregunta. Porque el cine es un arte demasiado joven para estar agotado… En El rey de las rosas el tema es la voluptuosidad de la imagen y sus conexiones misteriosas o casi indescifrables en esa operación tan usual como poco comprendida que es el montaje. La pasión trágica parece entonces vencida por la hermosura del mundo. Primera película del Ciclo “El cine que solo verás aquí (Vol. VI)”. Más información: http://www.limagris.com/cineclub-cayetano-heredia-setiembre-2016-cine-solo-veras-aqui-vol-vi/ Compartir en...

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