Lima Independiente: La vergüenza del otro lado de las luces
Jun30

Lima Independiente: La vergüenza del otro lado de las luces

Es fácil disfrutar de un festival; a saber, si tienes dinero. Los ideales iniciales de películas gratuitas para la mayor cantidad posible de personas quedó, en la mayoría de los festivales de por aquí, por desgracia, a un lado. Con el cierre del Cineclub Cafae (desde aquí un reconocimiento para la gran labor del crítico Jaime Luna Victoria) la cosa empeora en el horizonte -ya muy gris de por sí- de la exhibición de ‘cartelera cultural’ en el Perú. Lo digo también porque Lima Independiente tuvo como una de sus madres (está mal que yo lo diga, pero si nadie lo dice…) a otro cineclub, el de la Universidad Cayetano Heredia, donde nos atrevimos a darle a los espectadores mejores alimentos que los usuales. Era, sin duda, una rebelión contra la mediocridad-ambiente. Allí fue, en el 2011, donde empezó el festival. Sé (y no me alegra) que a la mayoría de personas que va a un festival de cine no le interese particularmente la legitimidad de quienes, como en este caso, se han apoderado del festival: es un asunto secundario, nosotros venimos para ver películas… el resto no cuenta… Cuenta la excitación de la novedad, obras en verdad valiosas, otras no tanto, directores de cine en carne y hueso, el ‘prestigio cultural’ que seas snob o no, puedes oler, sentirse ‘in’, y así. Me dirijo entonces a un segmento -estamos en el Perú, el país donde si no es por unos cuantos miles de votos casi elijen a una pandilla de mafiosos-, decía, me dirijo a un segmento restringido de personas, a quienes sí puede interesar un ejemplito más de cómo se manejan las cosas por aquí. Porque este caso tampoco interesa al Ministerio de Cultura, concretamente a Dafo, donde la respuesta de la autoridad fue más o menos ésta: si nos presentan el informe económico, eso basta para nosotros. Me permitiré una pequeña humorada, una leve exageración (o tal vez no): si alguien quiere blanquear dinero de una forma ‘culta’, les recomiendo que hagan o que auspicien un festival de cine. Tampoco podría decir que interesa o produce algún efecto significativo en la -uno supone- exquisita sensibilidad de varios antiguos y no tan antiguos amigos (decía Silvio Pellico: no deshonres el santo nombre de amigo dándolo a un hombre de poca o ninguna virtud) quienes muy conscientes de que uno de los socios fundadores de una asociación que fue la que fundó y organizó el festival durante 4 años consecutivos, tomó la espléndida decisión -espléndida para sus intereses-, de registrar el logo y el nombre del festival a nombre de otra asociación, desplazando a los demás socios fundadores....

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Cineclub Cayetano Heredia: “El cine que solo verás aquí (Vol. V)”   Julio 2016
Jun28

Cineclub Cayetano Heredia: “El cine que solo verás aquí (Vol. V)” Julio 2016

Cineclub de la Universidad Cayetano Heredia presenta en julio una muestra de lujo sobre la cinematografía mundial. Una selección de la mejores películas que solo verás aquí. Todos los lunes de julio en Av. Armendáriz 445, Miraflores. Entrada libre. Julio 2016: “El cine que solo verás aquí (Vol. V)” Lunes 4 de julio, 7:30 pm: Apuntes para una Orestiada africana, de Pier Paolo Pasolini (Italia, 1970, 70’). Esa humildad aparente, propia del apunte, le permite incorporar al instante cuanto se presenta a su paso… ¡Qué extraordinario que nos trate de hacer creer que no son más que apuntes! ¡Cómo quisiéramos más películas que solo fuesen apuntes, si son apuntes como los que Pasolini es capaz de hacer! Reassemblage: From de Firelight to the Screen, de Trihn T. min-há (USA/Vietnam, 1983, 40’). La directora, ‘de paseo’ en Senegal, desnuda discursos etnográficos y cinematográficos evidenciando que nuestra subjetividad titubeante puede ser algo más rico que una objetividad dudosa que trata de esconder su propia e inevitable carga subjetiva. Conferencia sobre cine-ensayo, la arquitectura de la voz en off y dos películas que se deconstruyen como parte de su propia construcción. Lunes 11 de julio, 7:30 pm: La criada, de Kim ki-young (Corea del sur, 1960, 110’). ‘Douglas Sirk en ácido’. Suicidios e intentos de suicidio; chantaje, asesinato, tentativas de asesinato; adulterio, sadomasoquismo, paranoia… Fascinante y bizarro juego que hace del exceso una torcida delicia y también una muy pero muy penetrante crítica de la vida social y familiar -y romántico-sexual-. Lunes 18 de julio, 7:30 pm: Elephant, de Alan Clarke (Gran Bretaña, 1988, 38’). “Recuerdo estar viéndola, tumbado en la cama, pensando: Detente, Alan. No puedes continuar haciendo esto. Y el efecto acumulativo es lo que te dice: Tiene que parar. La matanza tiene que parar. Instintivamente, sin un proceso intelectual, se convierte en una reacción visceral” (David Leland). Una simple historia, de Marcel Hanoun (Francia, 1959, 65’). Subvierte las reglas de juego de la narrativa convencional, al contarnos a través de una voz en off la interioridad, los sentimientos de una mujer en una situación difícil… Tiempos muertos, acciones carentes de progresión dramática, se transfiguran en momentos de sublime expresividad. Considerada por el destacado crítico y teórico Nöel Burch como una de las obras maestras de la historia del cine. Lunes 25 julio, 7:30 pm: Bright leaves, de Ross McElwee (USA, 2003, 107’). En este divertida y aguda exploración documental y personal, el director regresa a su Carolina del Norte natal (estado productor de tabaco) para hurgar en la historia familiar según la cual su bisabuelo, que inventó la fórmula del tabaco Bill Durham, se hubiera hecho enormemente rico, si...

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Mario Castro Cobos: “El problema del cine independiente es el problema de la izquierda peruana, tiene incapacidad para unirse”
Jun27

Mario Castro Cobos: “El problema del cine independiente es el problema de la izquierda peruana, tiene incapacidad para unirse”

  Lima Gris Radio tuvo como invitado al crítico de cine Mario Castro Cobos, un programa especial donde se analizó todo lo que esta pasando en la cinematografía nacional. Castro Cobos señaló que es lamentable que una institución como DAFO (Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios) del Ministerio de Cultura, apoye económicamente el Festival Lima Independiente, teniendo conocimiento que ese festival fue usurpado. Una muestra más de los malos manejos de los burócratas del Ministerio de Cultura. También habló sobre todo lo que pasó con el Festival Lima Independiente e hizo un llamado a los que se han apoderado del Festival Lima Independiente, al señor Alonso Izguirre, a la señorita Adriana Milla, entre otros. Aquí puedes escuchar todo el programa completo. Compartir en...

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FIN DE TEMPORADA DE GAME OF THRONES
Jun27

FIN DE TEMPORADA DE GAME OF THRONES

Harta muerte, chibolos acuchillando tiernamente a un anciano, un atentado con bomba que mata al Gorrión Supremo y a casi todos los miembros de la casa Tyrell. El rey de Desembarco del rey arrojándose por una ventana. Sersei más dura que nunca y una alianza de Dorne con la casa de Alto Jardín. Más o menos eso es el resumen del último episodio de Juego de Tronos al finalizar su sexta temporada. Por si acaso esta nota está llena de spoilers. Por si no te diste cuenta. Un comienzo intenso, recordaba un poco al final de El Padrino, lástima que el desarrollo se fuera congelando. Las sorpresas fueron pocas. Por fin la Khalesi tiene su flota y está lista para zarpar. Solo le tomo seis años armar su retorno a Poniente. Arya por fin vengo a su madre, pero me parece una crueldad innecesaria ese refinamiento culinario de hacer un pastel con la carne de los hijos de su enemigo. Sansa no termina de darme confianza, su relación con Meñique se ve riesgosa, y ciertamente ni cuando es el futuro de la casa Stark. Tanta vuelta para confirmar lo obvio, Jon Nieve es hijo de la hermana de Ned Stark. Novedad, harto sorprendido quede (nótese mis sarcasmo). Cuando menos el invierno por fin ha llegado, una semana tarde respecto a Lima. Jon el rey en el norte y Cersei en el trono de Hierro. Compartir en...

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HISTORIA DE UN OSO FEROZ EN 10 MINUTOS
Jun23

HISTORIA DE UN OSO FEROZ EN 10 MINUTOS

“Historia de un oso” es el primer cortometraje chileno en ganar un Oscar, quedando encima de trabajos hechos por Pixar-Disney como “Sanjay’s Super Team”, la rusa “We Can’t Live Without Cosmos” o las favoritas “Prologue” o “World of Tomorrow”. Una verdadera sorpresa que se tumbó a toda la tecnología de vanguardia americana y europea apelando solo a recursos propios, un gran ingenio y una poderosa imagen poética. Y es que el director, Gabriel Osorio, no solo cuenta una fábula o una denuncia, que muy bien podría ser tomada en cuenta por los amigos de los animales (que así fue), sino que muestra una historia personal, un pasado político de persecución donde su abuelo fue encarcelado y luego expulsado del país por Pinochet y obligado a vivir únicamente de los recuerdos. La historia arranca con un oso que se encuentra solo en casa y preparando su organillo y su diorama para salir a trabajar a la calle tocando su campana. Luego aparece un niño y por una moneda se le permite apreciar y ser testigo de toda una historia que termina siendo el metatexto o el mismo drama del oso protagonista: una familia feliz que vive en un edificio; luego, por extrañas circunstancias, viene la policía y detiene a todos los vecinos y habitantes. El oso es confinado en un circo y obligado a trabajar haciendo piruetas y actos de acrobacia. Hasta que, nostálgico y desesperado, decide saltar por los aires en una bicicleta, escapar raudamente de sus captores e ir en busca de su familia. Por momentos, pareciera que se filtrara el mensaje de la clásica canción de El Oso del argentino Moris (Mauricio Birabent) quien decía que, cuando entonó por primera vez este emblemático tema de libertad, no paraba de llorar: “Yo vivía en el bosque muy contento,/ caminaba, caminaba sin parar./ Las mañanas y las tardes eran mías,/ por la noche me tiraba a descansar./ Pero un día vino el hombre con sus jaulas,/ me encerró y me llevó a la ciudad./ En el circo me enseñaron las piruetas,/y yo así perdí mi amada libertad…”. O también, como muchos han dicho, quizás, en su aparente imagen, un cuento para niños, también por la música del organillo o la canción de cuna que se filtra en todo el corto y que, prácticamente, reemplaza a cualquier diálogo o monólogo posible y también porque no se hace necesario el intercambio de palabra y, como en el cine mudo, todo se deja al sobreentendimiento. No obstante, el final nos remite a que hay un dato escondido que el mismo espectador  tendrá que buscar o, caso contrario, conformarse con la metáfora. La...

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20 AÑOS DEL FESTIVAL DE CINE DE LIMA
Jun21

20 AÑOS DEL FESTIVAL DE CINE DE LIMA

Dos décadas programando y premiando a lo mejor del cine de América Latina. Así se podría resumir este 20 Festival de Cine de Lima; fecha para celebrar, para realizar un balance y para hacer una proyección a futuro de una fiesta del cine que desde su primera edición apuntó a convertirse en un referente en esta parte del mundo. Es por este motivo que basados en la frase “Larga vida al cine latinoamericano” este año, en su edición número veinte, el Festival de Cine de Lima lanza una campaña de comunicación que es a la vez un homenaje al cine hecho hasta ahora y una mirada hacia el futuro llena de vitalidad y optimismo. Un concepto personificado en los niños que son el futuro, pero sobre todo son el presente y los depositarios de todo lo hecho. Bajo esta idea se seleccionó a un grupo de pequeños que colaboraron, gracias a la gestión de la organización Peru Champs, en el afiche que ahora les presentamos como primera pieza oficial de lo que será este el 20 Festival de Cine de Lima. Desde el 5 al 13 de agosto Lima estará de fiesta. Están todos invitados a celebrar al mejor cine de América Latina. Compartir en...

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